Звездный час: Первый фильм Александра Семчева — “Небо в алмазах”, в котором он сыграл офицера ФСБ. Через год, в 2000-м, снялся и запомнился зрителям как наглый милиционер по фамилии Борзов в картине “Свадьба”. Изначально эта роль должна была достаться Сергею Маковецкому, но он так и не смог договориться с режиссером Павлом Лунгиным о гонораре, и роль Борзова отдали Семчеву. Сегодня на счету актера около 20 киноролей.
Звездный путь: В подростковом возрасте Семчев мечтал стать водителем автобуса, поскольку очень любил играть в машинки, или священником, потому что любил потихоньку под одеялом пить кагор. Но в армии он увлекся художественной самодеятельностью и, вернувшись в родной Вышний Волочек, устроился работать в театр. Там его и заметили преподаватели Щукинского училища. Не последнюю роль в его актерской судьбе сыграла реклама. Но Александр жалеет, что когда-то согласился сниматься в ней. Говорит, надоело, что его постоянно связывают с рекламируемым им товаром, что платят намного меньше, чем он этого заслуживает, да и неинтересно уже играть одно и то же. В кино ему достаются роли в основном милиционеров или бандитов. Но Александр понимает, что его внешность подходит не для всех ролей: “Фактура есть фактура, типаж есть типаж. С этим ничего не поделаешь. Чем стройнее, тем шире диапазон ролей”. Поэтому сейчас Семчев делает ставку на театр и является ведущим актером МХТ.
Звездные отношения: Его обожают, с ним дружат, о нем заботятся. Например, Олег Павлович Табаков неоднократно предлагал Семчеву, чтобы похудеть, проглотить специальный мешочек с гелем, который занял бы часть желудка и уменьшил бы аппетит. Но актер боится таких экспериментов над собой и предпочитает худеть естественным образом, хотя больше 10 килограммов он никогда не скидывал.
Трусов, Аркадий Васильевич
Аркадий Трусов родился 10 января 1905 года в селе Алексеевском (ныне Татарстан).
В начале 1930-х годов Аркадий Трусов был артистом флотской самодеятельности в Кронштадте, а с 1935 — в театре Балтийского флота. Играл хара́ктерные роли, в основном это были матросы и солдаты, «простые» мужички.
Дебют в кинематографе состоялся в фильме «Белинский» где в эпизоде он сыграл урядника, и с тех пор Аркадий Трусов становится одним из самых снимаемых артистов на «Ленфильме» (куда он и перешёл в 1956 году), всего им было сыграно более 120 ролей в кино.
Заслуженный артист РСФСР (1942)
Советского актера Романа Филиппова зрители запомнили, в основном, по его эпизодическим ролям из таких фильмов как "Бриллиантовая рука", "Джентльмены удачи", "12 стульев". Повсюду на его появление люди реагировали фразой: "Приезжайте к нам на Колыму!".
Роман Филиппов родился 24 января 1936 в Симферополе. В 1957 году окончил Театральное училище им. М. С. Щепкина. В 1957—1960, с 1969 — актёр Малого театра, в 1960—1961 — театра им. А. С. Пушкина, в 1961—1962 — артист Москонцерта, в 1962—1969 — академического театра им. Я. Купалы в Минске. В кино — с 1954 года (первая роль — борец в фильме «Чемпион мира»). Принимал участие в озвучании мультфильмов, автор текстов к песням кинофильмов.
Именно героям, которых играл Роман Филиппов, принадлежат, ставшие крылатыми, фразы:
* Ты зачем усы сбрил, дурик?
* Вот, будете у нас на Колыме... Будете у нас на Колыме — милости просим.
* Деточка, а вам не кажется, что ваше место возле параши?
* Помогите! Хулиганы зрения лишают.
* Страдал Гаврила от гангрены, Гаврила от гангрены слёг...
* Я не сплю! Все по местам!
Один из самых любимых народом комиков Георгий Бурков (31.05.1993 - 19.07.1990).
Жора Бурков приехал покорять Москву 32 лет от роду, что называется, из глубинки. К этому времени он успел несколько раз подряд провалиться во МХАТ и в ГИТИС, поступить на юрфак университета в родной Перми, быстро его бросить, поработать в нескольких провинциальных театрах.
Высшего образования у Буркова не было, актерского - тоже. Его регулярные провалы на экзаменах в театральные вузы объяснялись просто. "С точки зрения профессионалов, - считает Виталий Вульф, - у Жоры был определенный дефект: он не очень хорошо разговаривал. Это не шепелявость и не картавость, а довольно своеобразная, не всегда разборчивая речь. Иногда ее можно заметить и на экране. От внимания коллег его недостаток тоже, разумеется, не ускользнул, некоторые даже высказывали ему в лицо. И он изо всех сил боролся с ним, он ведь был настоящий трудоголик, очень много работал над собой".
Таким вот самородком-самоучкой и попался он на глаза главному режиссеру Театра имени Станиславского Львову-Анохину. Бурков показался худсовету театра в роли Поприщина из гоголевских "Записок сумасшедшего" и был принят в труппу. Ему дали место в общежитии и роль в новой постановке.
Он мечтал о Дон Кихоте и Гамлете. А ему предлагали роли недотеп и пьяниц. Были блистательные работы в театре - "Волки и овцы" в театре Станиславского. Одну из крупнейших ролей - Миколу Задорожного - Бурков сыграл в спектакле Романа Виктюка по пьесе Ивана Франко "Украденное счастье". Позже, тоже в спектакле Виктюка по пьесе Радзинского "Старая актриса на роль жены Достоевского", Бурков играл с Дорониной, и это был лучший спектакль МХАТа в то время.
А он хотел большего, он был готов к любым горизонтам. "Играть я имею право только роли масштабные и годные для открытий", - писал в дневнике. Но открытия ему приходилось делать там, где позволяли режиссеры. И он не мог на них не обижаться.
После похорон в личных бумагах Буркова обнаружился странный документ: программа действий на будущее аж до 2001 года. Человек распланировал свою жизнь на одиннадцать лет вперед! Он многое хотел успеть. Мечтал снять кинотрилогию: первая часть - "Малая халтура" - о театральной жизни в провинции; вторая часть - "Большая халтура" - уже о театре в Москве; а третья, не связанная ни с чем, - о том, как компартия уходит в подполье и за городом собирает свои съезды. Он часто говорил жене: "Не бойся, сначала меня посадят в тюрьму, а потом дадут "Оскара". Он был настоящий якобинец.
Александр Адабашьян - художник по образованию, в кино занят с 1974 года. Автор сценариев для нескольких фильмов Н.Михалкова ("Пять вечеров", "Неоконченная пьеса для механического пианино", "Из жизни Обломова"), также как художник участвовал в создании фильма "Свой среди чужих, чужой среди своих". В качестве режиссера снял фильм "Мадо, до востребования", отмеченный несколькими призами на международных кинофестивалях. Наиболее заметные роли - эпизодические ("Собака Баскервилей", "Пять вечеров", сериал "Мастер и Маргарита").
Александр Артемович интересный собеседник, тонкая и ироничная натура. Он свободный творец, не приемлющий штампов.
- Я вам просто перечислю все, чем я в жизни занимался: дизайном
ресторанов, был художником многих фильмов, сценаристом многих фильмов,
в том числе и иностранных, актером, ассистентом оператора… Что еще?
Режиссером, постановщиком оперы, в том числе в Ла Скала. Это все было
не то чтобы мое устремление, а скорее стечение обстоятельств.
Александр Артемович - коренной москвич. Сначала семья
Адабашьян жила в районе «Парка культуры», а затем - в силу
обстоятельств - переехала на Нижнюю Масловку. Там и прошло детство
художника. И именно с этим местечком Москвы связаны самые теплые
воспоминания Александра.
Александр познакомился с Никитой Михалковым.
Их дружба длиною в целую жизнь пережила многое, а главное - подарила
зрителям немало прекрасных работ.Вместе с Михалковым Адабашьян написал сценарии таких фильмов,
как «Неоконченная пьеса для механического пианино», «Пять вечеров»,
«Несколько дней из жизни Обломова». На съемках этих фильмов Адабашьян
был и художником-постановщиком. Свою художественную лепту он внес и в
создание знаменитой и нашумевшей картины «Свой среди чужих, чужой среди
своих».
«Мастер и Маргарита» - фильм, в котором Александр Адабашьян
сыграл Берлиоза. Как признается актер, персонаж абсолютного циника ему
был очень интересен. И вопреки всеобщему мнению, что булгаковская
история нечиста и приносит несчастья, Александр Артемович в картине
снялся. И если на съемочной площадке и была мистика, то только ради
шутки.
- Ребята, только на таких картинах надо работать! Если ты на
обычную картину опоздал, тебе надо что-то выдумывать. А если ты опоздал
сюда, ты можешь сказать, что будильник поставил на семь, а прозвонил он
в 11, вот доказательство. Или приехал пьяный на съемку и говоришь: «Ну,
не пил уже год, утром просыпаюсь, стоит бутылка водки перед кроватью,
только на нее посмотрел в изумлении, а она упала прямо горлышком в рот».
Это сообщение отредактировал Иероним - 26-06-2009 - 03:50
Филиппов, Сергей Николаевич
Сергей Филиппов родился 24 июня 1912 года в Саратове, в простой рабочей семье. Отец его был слесарем, а мать портнихой.
Филиппов был мастером как больших и сложных ролей, так и эпизодов. Даже в небольших эпизодах он создавал незабываемых гротескных персонажей, без которых немыслимы, например, такие фильмы, как "Иван Васильевич меняет профессию (Л. Гайдай, шведский посол), «Собачье сердце» (В. Бортко, богатый старик-клиент проф. Преображенского), «Карнавальная ночь», «Девушка без адреса» (Э. Рязанов, лектор и начальник), «Музыкальная история» (Г. Рапопорт, начальник клуба) и т. д.
Народный артист РСФСР (1974)
Снялся в 94 фильмах.
Николай Николаевич Трофимов родился в 21 января 1920 года в Севастополе в семье рабочего. Творческую карьеру начал в 1934 году, сыграв невольника в спектакле «Хижина дяди Тома» Севастопольского ТЮЗа.
В 1941 году окончил Ленинградский театральный институт имени А. Н. Островского (класс Бориса Зона). В годы Великой Отечественной войны служил в рядах Военно-Морского Флота, сначала солистом Центрального ансамбля ВМФ, потом — актёром театра Краснознаменного Балтийского флота; пел в «Ансамбле пяти морей» Исаака Дунаевского.
В 1944 году Николай Трофимов перешёл в Таллинский театр Краснознаменного Балтийского флота, а в 1946 Николай Акимов пригласил его в Ленинградский театр Комедии. С 1964 года — в труппе ленинградского Академического Большого драматического театра.
Николай Трофимов сыграл главную роль в экранизации водевиля Дмитрия Ленского «Лев Гурыч Синичкин». Среди других его запомнившихся киноработ — съёмки в широко известных фильмах «Бриллиантовая рука», «Война и мир» «Волшебная сила искусства», «Отцы и деды», «Полосатый рейс», «Принцесса цирка», «Про Красную Шапочку».
Интервью с Народным Артистом СССР, актером Николаем Николаевичем Трофимовым, записанное и опубликованное в "Российской Газете" в 2005 году.
- Говорят, Сергей Филиппов, с которым вы играли, был мастером импровизации...
- Сергей Филиппов был очень интеллигентным человеком, обладавшим большим чувством юмора. Правда, из-за его ролей его считали босяком и алкоголиком. Но это было совсем не так! Играть с ним и избежать импровизаций было невозможно. Как-то играем "Ревизора". Захудалая гостиница, оба голодные. Хлестаков, я играл его, сидит и ест, а Осип (Филиппов) - стоит за моей спиной. Я съел первое и отдаю ему остатки супа, принимаюсь за второе - жаркое. А мясо оказалось жестким - я его "пилю", "пилю", в конце концов кусок слетает с тарелки, я ловлю и обратно кладу. Филиппов-Осип наблюдает. Вдруг на сцену залетает муха. И что делает Филиппов? Он моментально обыгрывает этот момент: хватает в воздухе муху и как бы ее съедает. И снова смотрит Хлестакову в тарелку: может быть, и ему достанется кусок настоящего мяса...
Есть что-то и личное связанное с этим артистом - он все-таки один из учеников моего тестя.
Фрагмент из фильма "Про Красную Шапочку":
Российский актер театра и кино Валентин Букин очень много снимался в 70-80-е годы и наверняка все помнят его по ярким ролям в фильмах "Кин-дза-дза", "Приключения Буратино", "Про Красную Шапочку", "Окно в Париж". В последние годы Валентин Букин занят в сериалах.
- Сколько всего у вас было фильмов?
- Недавно подсчитал свои роли: их оказалось 112.
- В стихах вы вступаете в перекличку с самим Гафтом.
- Мы с ним играли в фильме "Восемь лет надежды". Гафт как-то написал на меня эпиграмму:
Короткий взгляд,
Мазок, еще мазок
И подпись краткая "Ван Гог".
Я сочинил ответную:
Актер, поэт,
Талантлив, гад!
Еще короче подпись: "Гафт".
Валентин вовсе не обиделся и даже подарил свою книжку с подписью: "Великому Букину от Гафта". Сейчас я уже сам готовлю книгу стихов.
Валентин Букин родился 1 июля 1942 года в Улан-Удэе[2]. Мать — директор столовой[3], отец — ведущий судостроитель, построил пароход «Иосиф Сталин»[2]. Рос в Улан-Удэ и в Иркутске. В школе любил рисовать и считался главным художником в классе, выставлялся на международных детских выставках. После 7-го класса поступил в Иркутское художественное училище, но ушёл с 1-го курса. Оформлял декорации в спектаклях Дома пионеров. После того как заменил заболевшего исполнителя роли короля в спектакле Дома пионеров «Снежная королева» решил стать актёром.
[/URL]
Алексей Булдаков родился 26 марта 1951 года в Алтайском краю, в деревне Михайловка. В детстве он мечтал стать летчиком, занимался в авиамодельном кружке, увлекался боксом и классической борьбой, но потом решил стать актером. После того как семья Булдаковых переехала в Павлодар, Алексей поступил в театральную студию при Павлодарском драматическом театре имени Чехова.
После успешной учебы его взяли в труппу этого театра, считавшегося одним из лучших среди провинциальных коллективов страны.
Затем актер два года отслужил в армии, работал в театрах Томска, Караганды, Рязани, а в 1982 году он дебютировал в кино - в роли партизана Савелия в фильме режиссера Леонида Марычева "Сквозь огонь", потом играл главную роль в лентах Николая Гусарова "Семен Дежнев".
В последующие годы Алексей Булдаков много снимался, причем в фильмах различных жанров - в детективах, драмах, комедиях, военно-приключенческих и исторических картинах. В числе своих любимых работ в кино актер называл роли лентах "Кому на Руси жить" Михаила Ведышева и в "Небывальшине" Сергея Овчарова, а также в фильме "В лесах под Ковелем", в котором он сыграл генерала Федорова.
В картине Ежи Кавалеровича "За что?" Булдаков мастерски исполнил сугубо отрицательную роль - капитана в остроге. Огромный успех, после которого актера стали наперебой приглашать на съемки, принес Алексею Булдакову фильм Александра Рогожкина "Особенности национальной охоты", вышедший в прокат в 1995 году. Картина была удостоена множества наград, в том числе "Кинотавр-95" и "Золотой Остап", а за свою роль генерала Булдаков получил премию "Ника". Из последних работ незаурядного актера можно отметить фильмы "Что сказал покойник" Игоря Масленникова и две картины Александра Рогожкина - "Блокпост" и "Особенности национальной рыбалки".
В 1985-1993 - актер Театра-студии к/ст "Беларусьфильм". Заслуженный артист РФ (1989).
Это сообщение отредактировал Иероним - 26-06-2009 - 21:05
Носова, Тамара Макаровна
Тамара Носова родилась в Москве 21 ноября 1927 года.
В 1950 году окончила ВГИК (мастерская Б. Бибикова и О. Пыжовой). В 1950—1953 и с 1990 — работает по договорам, в 1953—1990 — актриса Театра-студии киноактёра.
Тамара Носова была одной из самых известных комических актрис отечественного кино 50-60-х годов XX века.
С 70-х годов актриса снимается редко. Эффектными и несколько неожиданными по стилю были её появления в роли донны Розы в комедии «Здравствуйте, я ваша тётя!» и хозяйки борделя в «Бульварном романе».
Снялась в 29 фильмах.
А.В. Петренко - Народный артист РСФСР, лауреат Государственной премии РФ, награжден орденом "За заслуги перед Отечеством" IV степени (1998). Лауреат призов "Признание" (2001) и "Немеркнущая зрительская любовь" (2003) на кинофестивале "Виват, кино России!" в Санкт-Петербурге. Многократно удостаивался призов за лучшую мужскую роль на различных отечественных и международных кинофестивалях.
Алексей Васильевич Петренко родился 26 марта 1938 года. Окончив в 1961 году Харьковский театральный институт, он работал в театрах Запорожья и Жданова, в 1964 году его пригласили в Ленинградский театр имени Ленсовета, а в 1978 году актер вышел на московскую сцену, оказавшись в труппе МХАТа. В кино Алексей Петренко начал сниматься в 1966 году, впервые появившись на экране в фильме "День солнца и дождя" в роли фарцовщика. Затем он сыграл небольшую роль в экранизации Г.Козинцевым шекспировского "Короля Лира" (1971), но драматический талант актера ярко проявился в созданном им образе Григория Распутина в исторической драме Элема Климова "Агония", который вышел в прокат лишь через семь лет после создания, в 1981 году. К несомненным актерским удачамАлексея Петренко можно отнести роли Петра Первого в фильме Александра Митты "Сказ про то, как царь Петр арапа женил", летчика-капитана в психологической драме Алексея Германа "Двадцать дней без войны", судьи в фильме "Грачи". Создание сложных драматических образов актер удачно сочетает с комедийными ролями - стоит отметить такие его работы, как экранизация "Женитьбы" и короткометражный фильм "Давыдов и Голиаф". В числе заметных актерских работ можно также назвать Сталина в "Пирах Валтасара" и Кнурова в "Жестоком романсе", а в последнем фильме Никиты Михалкова "Сибирский цирюльник" Алексей Петренко сыграл одну из главных ролей - начальника юнкерского училища.
- Андрей Иванович, кем мечтали стать в детстве?
– Хотел быть как папа (известный петербургский актер Иван Краско. – М.С.). У меня отец ассоциировался с теми, кого он играл на сцене. А играл он летчиков, командиров... Отец для меня всегда был идеалом. Хотя мы с ним в какой-то момент по-разному стали понимать профессию. Папа до сих пор убежден, что актер в любые времена должен служить в театре, работать на телевидении. По моим же понятиям выходило, что актер должен заниматься одним только искусством. А те спектакли, что отец с партнерами тогда играли (про то, как один секретарь райкома разоблачил другого нехорошего члена КПСС или как одна бригада благодаря своей неутомимости выиграла соцсоревнование у другой), не являлись никаким предметом искусства. Хотя ставилось все это в именитом театре, режиссер и актеры долго репетировали, искали правду образа...
– Наверное, в тот момент вы и выпали из профессии...
– Ну да, было такое. Кем я только не работал! Помню, штаны шил. Тогда в моду вошли слаксы, брюки с большим количеством карманов. С тех пор ношу именно такие штаны. В молодости я часто дарил друзьям сумки, которые тоже сам шил. И себе шил, с удобными карманчиками под пачку папирос, под спички... Я и на кладбище бетон месил для оградок, книжками торговал, на машине "бомбил". У меня в это время болели родственники, сын младший болел, приятель в больницу попал. В больницах тогда кормили кашей и чаем. Вот я готовил еду, садился в свой крутой "Запорожец" и ехал сначала в больницу к приятелю, а потом через весь Питер отправлялся в Зеленогорск, к сыну. Развозил им еду, и на следующий день все начиналось снова. А надо было еще добыть денег на еду...
– Зато теперь вы высокооплачиваемый актер!
– Знаете, ничего кардинально не изменилось. Что бы кто ни думал насчет фантастических актерских заработков, могу сказать, что до сих пор снимаю квартиру. Не могу пока себе позволить купить и ту машину, которая мне нравится. Но я все равно счастлив, потому что не сижу без дела. Когда начинаю расставлять приоритеты в своей жизни, получается, что на первом месте – работа. В этом мы с отцом похожи.
– Как вы вернулись в профессию?
– Даже когда шил штаны, не считал себя безнадежно выпавшим из профессии. Следил за тем, что происходит в кино, и был уверен, что нужно просто переждать момент. Так и случилось. Меня начали приглашать сниматься без каких-либо моих на то сверхусилий...
– Отец ваш до сих пор служит в государственном репертуарном театре... А вы что же отстаете?
– Да некогда. А вообще мне в театре хочется поиграть... По-хорошему завидую своим друзьям-товарищам Косте Хабенскому и Мише Пореченкову, что все успевают – и у Табакова в театре играть, и в сериалах сниматься.
– На одной из встреч со зрителями вы не побоялись признаться: "Я трудоголик и алкоголик..."
– Я просто запойный. Но считаю, что нет ничего зазорного признаться в том, что ты алкоголик. Это же первый шаг на пути к исправлению! По-разному бывало. В молодости случались большие провалы, в последнее время все сдерживается работой.
– В советские времена актеры больше пили, чем сейчас?
– Русский актер всегда пил помногу. Недаром же в народе укоренилось выражение: "Ой, артисты – они все пьяницы!". А на заводе – не пьяницы, в КБ – трезвенники? Всюду одна и та же ситуация, просто артисты – на виду.
– Почитаешь воспоминания актеров тех времен, они только и делают, что общаются и пьют, пьют... Михаил Боярский рассказывал мне про свою первую встречу с Высоцким. Владимир Семенович подошел к новоиспеченному Д'Артаньяну в коридоре "Мосфильма" и сказал: "Миша, пора нам познакомиться! Пойдем выпьем!" Можно ли в наши дни представить ситуацию, что актер Андрей Краско, встретив в коридоре "Ленфильма" молодого коллегу, предложит ему познакомиться таким же образом?
– Не уверен в последствиях, хотя такой эксперимент можно провести.
Артист Андрей Краско знаком зрителям в основном по кино и телевизионным сериалам - "Агент национальной безопасности", "Блокпост", "Сестры" и многим другим. Эти фильмы принесли актеру популярность, деньги, дали возможность реализовывать свой талант на экране.
Это сообщение отредактировал Иероним - 27-06-2009 - 00:00
Пельтцер, Татьяна Ивановна
Татьяна Пельтцер родилась 6 июня 1904 года в Москве в семье актёра. Отец — Иоганн Робертович Пельтцер, немец, предки которого переселились из Германии в Россию во времена Ивана Грозного. Они были портными, шили шубы, «пельтцы», так что их ремесло дало им и фамилию. Иоганн Робертович был, тем не менее, актёром и всю жизнь называл себя Иваном Романовичем. Мать — еврейка, дочь главного раввина из Киева. Вплоть до августа 1914 года, пока не началась Первая мировая война, в семье говорили исключительно по-немецки.
Актёрскому мастерству Татьяна училась у своего отца, который ставил её первые спектакли. На сцену она впервые вышла в девять лет в спектакле «Камо грядеши» в роли Авдия.
1931 — актриса театра имени Моссовета.
1934 — машинистка на заводе АМО, где главным инженером работал её брат Александр, трёхкратный рекордсмен СССР в автомобильных гонках.
1936 — актриса Ярославского драматического театра имени Ф. Волкова.
1937 — актриса Колхозного театра в Москве.
1938 — актриса Театра имени Моссовета.
1940 — в Московском театре миниатюр наконец раскрывается её талант.
Театр Сатиры
1947 — в Московском театре Сатиры.
1951 — лауреат Сталинской премии (театральная работа).
Настоящая, всенародная известность пришла к Татьяне Ивановне после экранизации Татьяной Лукашевич и Борисом Равенских спектакля Театра Сатиры «Свадьба с приданным». После роли в фильме «Солдат Иван Бровкин» она получила эпитет «мать русского солдата», и в следующем фильме о Бровкине её роль переписывается специально, чтобы стать одной из основных в фильме.
1956 — член КПСС.
1960 — народная артистка РСФСР.
1972 — присвоено звание «Народная артистка СССР», и она стала первой народной артисткой в Театре Сатиры, который к тому времени уже существовал 48 лет.
Театр «Ленком»
1977 — актриса театра им. Ленинского комсомола. Переход связан с Марком Захаровым, именно в его спектаклях, поставленных в Театре Сатиры, она «создавала поле», «держала зал», но переход в молодёжный театр оказался неудачным. Впрочем, Татьяна Ивановна всегда говорила и делала то, что считала нужным.
Сыграла в 83 фильмах.
29.05.1927г. - 25.01.2008г.
Родился 29 мая 1927г. в Ленинграде (ныне г. Санкт-Петербург).
В 1948г. окончил Школу-студию МХАТ (мастерская П. Массальского и С. Блинникова).
С 1948 по 1967гг. - актер Ленинградского театра им. В.Ф. Комиссаржевской.
С 1967 по 1984гг. - актер студии киноактера при "Ленфильме".
С 1984 по 2008гг. - актер Театра комедии им. Акимова.
С 1999 по 2004гг. сотрудничал с Театром "Русская антреприза" им. А. Миронова.
С 2001 по 2008 сотрудничал с БДТ им. Г. Товстоногова.
Автор около 30 телепрограмм из цикла "У Игоря Д..." на телевидении Санкт-Петербурга.
Был членом Российской академии кинематографических искусств "Ника".
С 1965 по 2008гг. - член Союза кинематографистов.
Был членом Английского клуба, членом Всемирного клуба Петербуржцев.
Ушел из жизни 25 января 2008г.
Фильмография
1940 — Голос Тараса
1955 — За витриной универмага
1956 — Она вас любит!
1958 — В дни Октября — Александр Блок
1958 — Поднятая целина — Лятьевский
1958 — Под стук колес
1958 — Тихий Дон — Евгений Лестницкий
1962 — Черная чайка
1963 — Каин XVIII
1964 — Гамлет — Розенкранц
1964 — Зайчик
1965 — Залп «Авроры»
1967 — Пароль не нужен — поручик Мордвинов
1967 — Зелёная карета
1967 — Николай Бауман
1967 — Операция «Трест»
1968 — Старая, старая сказка — Восточный принц
1968 — Ошибка Оноре де Бальзака — Давыдов
1969 — Старый дом
1970 — Узники Бомона
1970 — Один из нас — Отто Байер
1970 — Любовь Яровая
1970 — Ференц Лист — князь Витгенштейн
1971 — Даурия — есаул
1971 — Прощание с Петербургом
1972 — Последние дни Помпеи — Полумухин
1974 — Кто был ничем…
1975 — …тот станет всем
1975 — Звезда пленительного счастья — Лебцелтерн
1976 — Строговы — Прибыткин
1976 — Туфли с золотыми пряжками — сыщик
1976 — Доверие — Бонч-Бруевич
1977 — Золотая мина — Подниекс
1977 — Как Иванушка-дурачок за чудом ходил — король
1977 — Хождение по мукам
1977 — Собака на сене — граф Федерико
1978 — Уходя — уходи
1978 — По улице комод водили…
1978 — Огненные дороги - кокандский глава полиции Медынцев
1978 — Обратная связь
1978 — Младший научный сотрудник
1978 — Ярославна, королева Франции — Хацедоний
1979 — Путешествие в другой город
1979 — Голубой карбункул
1979 — Летучая мышь — Франк
1979 — Стакан воды — маркиз Де Торси
1979 — Клуб самоубийц, или Приключения титулованной особы — полковник Джеральдин
1979 — Шерлок Холмс и доктор Ватсон — инспектор Грегсон
1980 — Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона — инспектор Грегсон
1980 — Государственная граница. Фильм 1-й: Мы наш, мы новый…
1980 — Мой папа — идеалист
1980 — Овод
1980 — Копилка
1980 — Только в мюзик-холле — режиссёр мюзик-холла
1981 — Идеальный муж
1981 — Проданный смех
1981 — Крепыш
1981 — Сильва — князь Леопольд
1982 — Без видимых причин
1982 — Покровские ворота — Глеб Орлович
1982 — Владивосток, год 1918
1983 — Безумный день инженера Баркасова
1983 — У опасной черты
1983 — Анна Павлова
1983 — Магистраль — «Двойник»
1984 — Выигрыш одинокого коммерсанта
1984 — Прохиндиада, или бег на месте — человек в бане
1984 — Осенний подарок фей
1984 — Сказки старого волшебника — Премьер-Министр
1984 — Макар-следопыт — офицер антанты
1985 — Мужчины есть мужчины
1985 — Сезон чудес
1986 — Русь изначальная — Трибониан
1986 — Красные башмачки — водяной
1986 — Счастлив, кто любил…
1987 — Белое проклятье
1987 — Сказка про влюбленного маляра
1988 — Штаны
1988 — Цыганский барон — (поет А. Шаргородский)
1989 — А был ли Каротин? — Грюневальд
1989 — Дон Сезар де Базан — маркиз
1989 — Светлая личность — Бернардов, бывший оперный солист
1989 — Сирано де Бержерак
1990 — Фуфель
1990 — Когда святые маршируют
1991 — И черт с нами!
1992 — Мушкетёры двадцать лет спустя — герцог Бофор
1992 — Тартюф — Клеант
1992 — Прекрасная незнакомка
1992 — Исповедь содержанки
1993 — Сыскное бюро «Феликс»
1994 — Веселенькая поездка
1994 — Колесо любви
1994 — На кого бог пошлет
1994 — Русский транзит
1996 — Возвращение броненосца — Бизон-Немигайло
2000 — Воспоминания о Шерлоке Холмсе — инспектор Грегсон
2001 — Подари мне лунный свет
2001 — Романовы — Венценосная семья — барон Фредерикс
2003 — Бедная Настя (Сериал) — Оболенский
2006 — Знаки любви. Сказка для взрослых — некромант
2006 — Золотой телёнок — Хворобьёв
Гео́ргий Анто́нович Штиль — советский и российский актёр театра и кино, Заслуженный артист РСФСР, народный артист России
Георгий Штиль родился 4 марта 1932 года в Ленинграде.
В 1961 году Георгий окончил Ленинградский театральный институт им. А. Н. Островского и после его окончания стал актёром Ленинградского академического большого драматического театра им. М. Горького. Снимался в кино, преимущественно в ролях второго плана и эпизодах.
Это сообщение отредактировал Иероним - 27-06-2009 - 14:35
Санкт-Петербург. Театр "Русская антреприза" имени Андрея Миронова. Смотрю постановку главного режиссера Влада Фурмана "Обломов". Штольца великолепно играет заслуженный артист России Сергей Русскин - актер, известный всей стране благодаря фильмам Александра Рогожкина "Особенности национальной охоты", "Особенности национальной рыбалки", "Операция "С Новым годом!". Помните Серегу?
Вообще-то у Русскина уже более пяти десятков ролей в кино. Однако самых крупных, запомнившихся широкому зрителю, не так уж много: это, кроме "Особенностей...", фильмы "Хрусталев, машину!", телесериалы "Тайны следствия" и "Агент национальной безопасности".
Три театра в Петербурге считают Сергея Русскина своим: академический театр комедии имени Н.П. Акимова, "Русская антреприза" имени Андрея Миронова и "Комедианты". В акимовском театре Сергей Русскин играет главную роль в недавней премьере "Доктор философии" по пьесе Б. Нушича; там же ему пришлось заменить Виктора Сухорукова, уехавшего в Москву, в двух его работах. Занят в нескольких спектаклях театра "Русская антреприза" (только четыре роли в лирической постановке-притче об Андрее Миронове "О, шут мой, я схожу с ума!"!), репетирует роль Полония в "Гамлете" у режиссера Александра Товстоногова (сына знаменитого Г.А. Товстоногова). За исполнение роли Кочкарева в "Женитьбе" Гоголя (театр "Комедианты") С. Русскин получил в 2000 году приз зрительских симпатий общества "Театрал" при СТД. А еще он играет Чичикова в "Мертвых душах", Медведенко в "Чайке", Чугунова в "Волках и овцах", Де Гиша в "Сирано де Бержераке"... Снимается на "Ленфильме" в картине "Красное небо" у режиссера Валерия Огородникова (одна из его самых известных работ - "Барак"). Преподает актерское мастерство в нескольких аудиториях - в Театральной академии, в "Мюзик-холле", в агентстве, готовящем топ-моделей. Закончил режиссерские курсы Г.А. Товстоногова, поставил несколько спектаклей.
Свою сценическую деятельность Раневская начала в 1915 году в Малаховском дачном театре под Москвой. После она играла в Керчи, Ростове-на-Дону, в передвижном "Первом советском театре" в Крыму. Ее первые успехи в профессии связаны с исполнением таких остро характерных ролей, как Шарлотта в "Вишневом саде", Змеюкина в чеховской "Свадьбе", Дунька в "Любови Яровой". С 1931 года Раневская стала актрисой московского Камерного театра, после чего работала также в Центральный театр Красной Армии и в Театре им.Моссовета. В кино Раневская пришла в 38-летнем возрасте, снявшись в "Пышке" у Михаила Ромма. Затем был "Подкидыш", с ним пришла невероятная популярность...
Она прожила очень долгую жизнь - если считать "по головам правителей", то в этот отрезок времени вместятся несколько эпох: Ленин, Сталин, Хрущев, Брежнев: Популярная в народе фраза: "Муля, не нервируй меня" - стала ее проклятием, а эпизодические роли - даже они! - доставались все реже и реже.
Агент национальной безопасности
ФАИНЕ Георгиевне уже присвоили звание народной артистки СССР, когда ею заинтересовался Комитет государственной безопасности и лично начальник контрразведки всего Советского Союза генерал-лейтенант Олег Грибанов. Будучи человеком чрезвычайно занятым, Грибанов на встречу с Раневской послал молодого опера по фамилии Коршунов. Планировалась, как тогда говорили чекисты, моментальная вербовка в лоб. Коршунов начал вербовочную беседу издалека. И о классовой борьбе на международной арене, и о происках иноразведок на территории СССР. Процитировал пару абзацев из новой хрущевской Программы КПСС, особо давил на то, что нынешнее поколение советских людей должно будет жить при коммунизме, да вот только проклятые наймиты империализма в лице секретных служб иностранных держав пытаются подставить подножку нашему народу. Невзначай напомнил также и о долге каждого советского гражданина, независимо от его профессиональной принадлежности, оказывать посильную помощь в их ратном труде по защите завоеваний социализма.
Вслушиваясь в страстный монолог молодого опера, Раневская прикидывала, как ей элегантней и артистичней уйти от предложения, которое должно было последовать в заключение пламенной речи. Фаина Георгиевна закуривает очередную 'беломорину', хитро прищуривается и спокойнейшим голосом говорит: 'Мне с вами, молодой человек, все понятно... Как, впрочем, и со мной тоже... Сразу, без лишних слов, заявляю: я давно ждала этого момента, когда органы оценят меня по достоинству и предложат сотрудничать! Я лично давно к этому готова - разоблачать происки ненавистных мне империалистических выползней... Можно сказать, что это моя мечта с детства. Но... Есть одно маленькое 'но'! Во-первых, я живу в коммунальной квартире, а во-вторых, что важнее, я громко разговариваю во сне. Представьте: вы даете мне секретное задание, и я, будучи человеком обязательным и ответственным, денно и нощно обдумываю, как лучше его выполнить, а мыслительные процессы, как вы, конечно, знаете из психологии, в голове интеллектуалов происходят беспрерывно - и днем и ночью. И вдруг ночью, во сне, я начинаю сама с собой обсуждать способы выполнения вашего задания. Называть фамилии, имена и клички объектов, явки, пароли, время встреч и прочее... А вокруг меня соседи, которые неотступно следят за мной вот уже на протяжении многих лет. Они же у меня под дверью круглосуточно, как сторожевые псы, лежат, чтобы услышать, о чем и с кем это Раневская там по телефону говорит! И что? Я, вместо того чтобы принести свою помощь на алтарь органов госбезопасности, предаю вас! Я пробалтываюсь, потому что громко говорю во сне... Нет-нет, я просто кричу обо всем, что у меня в голове. Я говорю вам о своих недостатках заранее и честно. Ведь между нами, коллегами, не должно быть недомолвок, как вы считаете?'
Страстный и сценически искренний монолог Раневской произвел на Коршунова неизгладимое впечатление, с явки он ушел подавленный и напрочь разбитый железными аргументами кандидатки в агенты национальной безопасности. Доложив о состоявшейся вербовочной беседе Грибанову, он в заключение доклада сказал:
- Баба согласна работать на нас, я это нутром чувствую, Олег Михайлович! Но... Есть объективные сложности, выражающиеся в особенностях ее ночной физиологии.
- Что еще за особенности? - спросил Грибанов. - Мочится в постель, что ли?
- Нет-нет! Громко разговаривает во сне... Да и потом, Олег Михайлович, как-то несолидно получается... Негоже все-таки нашей прославленной народной артистке занимать комнату в коммунальной квартире.
После этой истории Фаина Георгиевна получила-таки отдельную квартиру, но работать на КГБ отказалась. Поклонникам актрисы так и не довелось услышать о Раневской как об агенте национальной безопасности, равно как никто никогда так и не назвал Фаину Георгиевну матерью и женой.
Счастливая мать и жена
РАНЕВСКАЯ, пожалуй, единственная всемирно известная актриса, которой не приписывают ни одного бурного романа. У нее были поклонники, но не более того. Одни рассказывают, что особые чувства Раневская питала к маршалу Федору Толбухину, другие твердят о слабости актрисы к женскому полу, в частности к Анне Ахматовой и Павле Вульф. Как бы то ни было, Фаина Георгиевна практически всю свою жизнь оставалась космически одинока. Она ни разу не была замужем. 'Все, кто меня любили, - сказала она однажды, - не нравились мне. А кого я любила - не любили меня. Кто бы знал мое одиночество? Будь он проклят, этот самый талант, сделавший меня несчастной...' Фаина Георгиевна не раз повторяла, что не была счастлива в любви: 'Моя внешность испортила мне личную жизнь'. Раневская не ждала взаимности - она ждала, что когда-нибудь сердце ее успокоится, закончится бесполезный бунт против самой себя. Кажется, не дождалась.
Однажды во время одной из репетиций Раневская своими придирками довела до слез молодую актрису. В тот же вечер Фаина Георгиевна позвонила ей с извинениями, которые потрясали величественной откровенностью: 'Я так одинока, все мои друзья умерли, вся моя жизнь - работа... Я вдруг позавидовала вам. Позавидовала той легкости, с какой вы работаете, и на мгновение возненавидела вас. А я работаю трудно, меня преследует страх перед сценой, будущей публикой, даже перед партнерами. Я не капризничаю, девочка, я боюсь. Это не от гордыни. Не провала, не неуспеха я боюсь - как вам объяснить? - это ведь моя жизнь, и как страшно неправильно распорядиться ею'. По признанию самой актрисы, всю свою жизнь она прожила с театрами, и ни с одним из них не была счастлива.
У нее не было детей. Все свои беременности Раневская обрывала абортом. Возможно, все оттого, что Фаина Георгиевна сама была ребенком. Мудрым ребенком. Близкая подруга актрисы Анна Ахматова говорила: 'Фаина, Вам 11 и никогда не будет 12!' Раневская любила приблудную дворняжку Мальчика так, как могла бы любить своего единственного ребенка, если бы он у нее был. Однажды Фаина Георгиевна даже отказалась ложиться в больницу, потому что боялась, что Мальчику будет без нее плохо. 'Если человек зимой в холод не подобрал бродячую псину, человек этот дрянь, способный на всякую подлость. И я не ошибаюсь', - говорила она.
Раневская часто оставляла приоткрытой дверь на лестницу, чтобы ее пес Мальчик мог свободно гулять. Таким образом как-то раз 'ушла гулять' каракулевая шуба артистки. Нанятая недавно домработница быстро поняла, какие возможности дает работа у Раневской, и унесла из квартиры шубу и вазочку из хрусталя. Обнаружив пропажу, Раневская записала: 'Пальто украли, а я к нему зря купила туфли'. К материальным благам актриса относилась в высшей степени философски.
Скупердяйка
МНОГИЕ современники Фаины Георгиевны знали ее как вспыльчивого, порой капризного, часто язвительного человека. Но никто и никогда не знал ее скупердяйкой и жадиной. О доброте и щедрости Раневской до сих пор многие вспоминают со слезами на глазах. Говорили, что любой бедный человек мог подсесть к ней в транспорте и, попросив денег, тут же их получить. Ей должны были все актеры, и о долгах этих она никогда не вспоминала. При этом Фаина Раневская жила очень скромно. Единственная роскошь, которую она себе позволяла, - это, нежась в ванне, пить чай из самовара. Раневская всю жизнь спала на узенькой тахте. Приобретенную однажды шикарную двуспальную кровать подарила на свадьбу своей домработнице Лизе. Фаина Георгиевна, как могла, всячески старалась преодолеть быт. Уборка, еда, одежда - все это было для нее тяжким испытанием. У Раневской часто сменялись домработницы. Они были ее бесконечным кошмаром. Приходили в дом, как завоеватели, и уходили, как мародеры с поля боя. Лиза была, пожалуй, самой яркой из них.
- Что сегодня на обед? - интересуется Фаина Георгиевна у Лизы, когда та возвращается из магазина.
- Детское мыло и папиросы купила.
- А что к обеду?
- Вы очень полная, вам не надо обедать, лучше в ванне купайтесь.
- А где сто рублей?
- Ну вот детское мыло, папиросы купила.
- Ну а еще?
- Да что вам считать! Деньги от дьявола, о душе надо думать. Еще зубную пасту купила.
- У меня есть зубная паста.
- Я в запас, скоро ничего не будет, ей-богу, тут конец света на носу, а вы сдачи спрашиваете.
Фаина Георгиевна позволяла себя обманывать и обкрадывать, философски считая, что кому-то, возможно, ее материальные блага нужнее. Лиза бесконечное количество раз прощалась и вновь пользовалась добротой своей хозяйки. Так, однажды в гости к Раневской пришла Любовь Орлова в шикарной норковой шубе. Домработница актрисы, одержимая страстью найти себе спутника жизни, упросила Фаину Георгиевну, пока Орлова у нее в гостях, разрешить надеть эту шубу, чтобы произвести впечатление на очередного поклонника. Раневская разрешила, в чем потом горько раскаялась, поскольку Лизавета прогуляла аж три часа, а Любовь Орлова так и не поняла, почему Фаина Георгиевна столь настойчиво уговаривала ее посидеть еще.
Раневской деньги нужны были главным образом для того, чтобы отдавать их другим. Она не просто любила делать подарки, она не могла без этого жить. Дарить - это было основное качество Фаины Георгиевны. 'Мне непонятно всегда было: люди стыдятся бедности и не стыдятся богатства', - говорила великая актриса. Она так и не научилась извлекать выгоду. 'У меня хватило ума глупо прожить жизнь', - как-то записала она.
Из записной книжки
...Третий час ночи... Знаю, не засну, буду думать, где достать деньги, чтобы отдохнуть во время отпуска мне, и не одной, а с П. Л. (Павлой Леонтьевной Вульф). Перерыла все бумаги, обшарила все карманы и не нашла ничего похожего на денежные знаки...
48-й год, 30 мая
Крылатые фразы
Оптимизм - это недостаток информации.
Есть люди, в которых живет Бог, есть люди, в которых живет дьявол, есть люди, в которых живут только глисты.
Если женщина говорит мужчине, что он самый умный, то она предполагает, что второго такого дурака она не найдет.
О своих работах в кино: 'Деньги съедены, а позор остался'.
Бог мой, как я стара - я еще помню порядочных людей!
Анекдоты из жизни
Раневская приглашает в гости и предупреждает, что звонок не работает: 'Когда придете, стучите ногами'.
- Почему ногами, Фаина Георгиевна?
- Но вы же не с пустыми руками собираетесь приходить!
* * *
Одной даме Раневская сказала, что та по-прежнему молода и прекрасно выглядит.
- Я не могу ответить вам таким же комплиментом, - дерзко ответила та.
- А вы бы, как и я, соврали! - посоветовала Фаина Георгиевна.
Народный артист России (2006).
Родился 1 сентября 1958 года в Херсоне.
в 15 лет поступил в театральное училище в Днепропетровске, работал в херсонском театре кукол, служил в армии, затем поступил в школу-студию МХАТ.
Был принят в труппу Московского театра "Современник" в 1984 году после окончания Школы-студии МХАТ. Сегодня - один из ведущих артистов театра с интересным и обширным репертуаром: Лопахин в "Вишневом саде" А.П.Чехова, Старший брат в "Карамазовых и ад" по мотивам позднего Достоевского, Сатрапюк в "Крутом маршруте" Евгении Гинзбург, Альфонс в "Трех товарищах" Эриха Марии Ремарка, Трешкин в "Коте домашнем средней пушистости" Владимира Войновича, Григория Горина, Сергей в "Титуле" Александра Галина и Михаил в "Мурлин Мурло" Николая Коляды, Первый министр в "Еще раз о голом короле" Леонида Филатова и Очищенный в "Балалайкин и К°" М.Е.Салтыкова-Щедрина, Капитан Лебядкин в «Бесах» Ф.М. Достоевского.
Кино
В кино Сергей Гармаш начал сниматься с 1984 года. Первая роль - Урин в героической балладе Алексея Симонова "Отряд".
С тех пор снялся в 59 картинах. Считая сериалы за одну. Сергей Гармаш - актер, которого можно увидеть едва ли не в каждом втором чего-то стоящем отечественном фильме. Он очень много снимается, имя его всегда на слуху, хотя и играет он в основном тех, кого в Голливуде называют "героями второго плана", но без которых не обходится ни один фильм.
Его полюбили режиссеры, продюсеры, да, в общем, и зрители. Гармаш действительно органичен. Один из режиссеров, никогда не снимавший Гармаша, как-то сказал: он хорош, когда попадает. Но дело в том, что Гармаш всегда попадает, потому что ему всегда достается "настоящий мужской характер". А уж что под этим понимают современное кино и телевидение, то особая статья. В "Ворошиловском стрелке" нам предлагается оправдать самосуд. В той же "Каменской" мы не должны усомниться в благородстве и самоотверженности Короткова-Гармаша, когда он заставляет героиню под дулом табельного оружия отказаться от розыска преступника.
Что же все-таки видят в нем режиссеры? Гармаша снимают и такие маститые, как Абдрашитов ("Армавир", "Время танцора"), и самые молодые, как Николай Лебедев ("Поклонник"), одна из последних работ - у Валерия Тодоровского ("Любовник"). Но таких работ в послужном списке Гармаша мало. Чаще всего предлагается ему материал, не требующий ни качества, ни количества красок: был бы напор - и хватит, что называется, сила есть - ума не надо. Возможно, такими представляет себе или такими хочет видеть национальный характер и национальную идею сегодняшнее искусство для масс. То ли авторы пребывают в растерянности, то ли обманывают себя и нас. Безусловно, в проигрыше и актер, мастерство и талант которого при таком раскладе неопределимы.
Персонажи Гармаша - часто люди жесткие, прямолинейные, иногда даже жестокие. "Думаю, что это скорее идет от типажности. - Говорит актер.- С моим лицом трудновато было бы сыграть нежного влюбленного, порхающего по жизни. В действительности я не считаю себя жестким человеком, хотя, в зависимости от обстоятельств, могу быть даже грубым. Во всяком случае, меня трудно назвать мягким и покладистым"
Титова, Вера Алексеевна
Родилась 28 сентября 1928 года. В 1947 году окончила драматическую студию при Казанском драматическом театре имени В. Качалова и стала актрисой этого театра. В 1958—1959 — актриса Ленинградского театра имени Ленинского комсомола. В 1959—1961 — актриса Ленинградского театра драмы и комедии. С 1961 года — актриса на киностудии «Ленфильм».
В 1969—1980 годах — депутат Петроградского районного Совета народных депутатов Ленинграда.
• Заслуженная артистка Татарской АССР (1957)
• Заслуженная артистка России (1992)
Снялась в 56 фильмах
"У вас в Москве - Раневская, а у нас - Богданова-Чеснокова", - любили говаривать ленинградцы. И действительно, если вдруг случайно на афише не было написано крупными буквами "С участием Гликерии Богдановой-Чесноковой", зрители с недоумением спрашивали кассиров: "Неужели ее сегодня не будет?" Гротеск, буффонада, каскад уморительных трюков, потрясающая музыкальность и непременное исполнение танцев сопровождало буквально каждое появление актрисы на сцене. Она умела мгновенно перевоплощаться и обладала удивительной легкостью импровизации. Недаром, в середине 50-х годов Богданова-Чеснокова появилась и в цирке, где выступала в паре с известным клоуном Вяткиным. Она бегала, прыгала, кувыркалась, свистела, и все это в образе коверного. Знатоки циркового искусства утверждали, что такую клоунессу русский цирк еще не видел.
Популярность актрисы в ее родном городе была безграничной. В годы войны она работала в ансамбле оперетты, выезжала на передовую, где дала около 3000 выступлений, за что получила орден Красной Звезды и боевые медали.
С 1946 года Богданова-Чеснокова служила Ленинградскому театру музкомедии. Для нее писали Милютин, Дунаевский, Дмитриев, Баснер, Петров, Птичкин, блистательные роли сыграны актрисой в десятках оперетт.
В кино - с 1954 года, первая роль - Мария Михайловна в комедии "Укротительница тигров". Самой известной ролью Богдановой-Чесноковой в кино стала Каролина в оперетте "Мистер Икс". Она ворвалась на экран, заполнив своим телом все пространство. С призывным кличем "Пелика-а-ан! Пелика-а-ан!" она стала настоящей звездой. В театре, где шел этот же спектакль, танец Каролины всегда исполнялся на "бис" по нескольку раз.
Гликерия Васильевна была замужем дважды. Первый муж, Дмитрий Васильчиков, после развода уехал на Украину, забрав их сына, с котором Богданова-Чеснокова не виделась долгие годы, так как отец не желал этого. Однажды на пороге квартиры уже пожилой актрисы появился незнакомый молодой человек. Это был её внук...
Внук Гликерии Васильевны - человек тоже не совсем обычный, с долей "богдановочесноковской" чудинки. Юрий Правиков - человек довольно известный в кругах кинематографистов и деятелей театра. Он сценарист, продюсер, режиссер, театровед и собиратель всего того, что связано с именем Гликерии Богдановой-Чесноковой и Дмитрия Васильчикова - его деда, легендарного украинского актера, основателя первого в республике театра музыкальной комедии.
Дочь от второго брака погибла в блокадном Ленинграде. В тот день Гликерия Васильевна уехала с концертом на фронт. Девочка осталась с бабушкой, матерью актрисы. Когда Богданова-Чеснокова вернулась, дом был уничтожен бомбёжкой...
Однажды актрису увезли на "скорой помощи" буквально со сцены, врачи вынесли суровый приговор - никаких движений, танцев, только покой. Гликерия Васильевна, выйдя из больницы, не задумываясь продолжала и танцевать, и исполнять свои любимые цирковые трюки. Настоящая старушка-веселушка из киносказки "Финист-ясный сокол". О ее эпизодах писали порой больше, чем о самом спектакле или фильме. Сердобольные мамаши в "Укротительнице тигров" и "Летучей мыши" и дряхлеющие примадонны в "Крепостной актрисе" и "Зайчике" внесли немало забавных фразочек в наш лексикон, веселя своей самоуверенностью и напором. Богданова-Чеснокова не боялась быть смешной. Дарить людям улыбку было смыслом ее жизни.
Фильмография:
1954 Укротительница тигров
1958 Мистер Икс
1958 Шофер поневоле
1963 Каин XVIII ("Два друга")
1963 Крепостная актриса
1964 Весенние хлопоты
1964 Зайчик
1968 Трембита - вокал
1968 Удар! Еще удар!
1971 12 стульев
1972 Последние дни Помпеи
1974 Звезда экрана
1974 Царевич Проша
1975 Финист - ясный сокол
1976 Синяя птица
1978 Захудалое королевство
1979 Летучая мышь
1979 Соловей
Народный артист РСФСР (1944). Лауреат Сталинской премии (1951, за театральную работу).
Родился 3 (16) ноября 1900 г. в г. Лодзь (Польша) в семье инженера-текстильщика. В 1913 г. семья переехала в Москву. В 1917 г. Абдулов окончил гимназию и поступил на юридический факультет Московского университета. Студентом участвовал в драматической секции студенческого клуба "Наука и искусство". В 1918 г. начал профессиональную сценическую жизнь сначала в студии А.А.Гейрота, с лета 1919 г. - в студии им. Ф.Шаляпина. Первые роли Абдулова - дворецкий Проспер ("Революционная свадьба" Михаэлиса), старуха Чупурлина ("Фантазия" К.Пруткова. Роль Грена в спектакле "Зелёный попугай" А.Шницлера принесла ему первый сценический успех.
В 1923–25 гг. Абдулов – артист Театра им. В.Ф.Комиссаржевской, где исполнил роль Расплюева в спектакле "Отжитое время" по А.Сухово-Кобылину (1925). В сезон 1925-26 гг. – в МХТ, покинув который перешёл в Московский театр сатиры. С 1927 г. - актёр и режиссёр Московской государственной драматической профклубной мастерской под руководством Н.Волконского. Актёрским достижением Абдулова была роль Крутицкого в спектакле "На всякого мудреца довольно простоты" А.Н.Островского (1927).
С 1929 г. - актёр Театра-студии под руководством Ю.Завадского. Исполнил здесь роли: Корбаччио ("Моё" Б.Джонсона, 1929), Лыняева ("Волки и овцы" Островского, 1932), генерала Бургойня ("Ученик дьявола" Б.Шоу, 1932), Эмиля Фромантейля ("Школа неплательщиков" Л.Вернейля и Ж.Бера, 1934).
В 1936 г. был принят в Театр им. Вс.Мейерхольда, после закрытия которого работал в Театре Революции с 1938 по 1942 гг. В этом театре им были сыграны роли Нарзулаева ("Павел Греков" Б.Войтехова и Л.Ленча, 1939), Кнурова ("Бесприданница" Островского, 1940), Кутузова ("Давным-давно" А.Гладкова, 1940).
Яркой театральностью отличались образы, созданные Абдуловым в театре им. Моссовета (с 1943 г.): Шульга ("Встреча в темноте" Ф.Кнорре, 1943), Сорин ("Чайка" А.Чехова, 1945), дядя Васа ("Госпожа министерша" Б.Нушича, 1946), Боб Мэрфи ("Русский вопрос" К.Симонова, 1947), Шмага ("Без вины виноватые" Островского, 1948), Старый ашуг ("Рассказы о Турции" Н.Хикмета, 1953) и др.
С 1936 г. Абдулов снимался в кино; среди его ролей – Вассэ-младший ("Зори Парижа", реж. Г.Рошаль, 1936); Джон Сильвер ("Остров сокровищ", реж. В.Вайншток, 1937); Жак Лавендаль ("Семья Оппенгейм", реж. Рошаль, 1938); Буфетчик ("Свинарка и пастух", реж. И.Пырьев, 1941); хозяин бара ("Ночь над Белградом", реж. Л.Луков ,1941); Дымба ("Свадьба", реж. И.Анненский, 1944) и др.
Отношение Осипа Наумовича Абдулова к кинематографу было двойственным: кино он очень любил, понравившиеся фильмы смотрел по многу раз, но никогда не бывал удовлетворен собственной работой. Он говорил: "В театре мне приходилось играть разные роли, в том числе и хороших, обаятельных людей. В кино же меня приглашали главным образом на роли вредителей, злодеев, пиратов. Я всегда старался их очеловечить, избегать сплошной чёрной краски".
Часто приходилось Осипу Наумовичу самому придумать для себя характерные детали, иногда даже реплики. В картине "Светлый путь" и роли-то, по существу, не было. Всего два появления директора текстильной фабрики. В первом директору показывают рисунки тканей. Это был период увлечения производственной тематикой. Никаких там тебе цветочков или букетиков: ситцы покрывались тракторами, зубчатыми колёсами. Директору - Абдулову - нужно высказать своё мнение. Почему-то в сценарии нет никакой реплики. Вся съёмочная группа предлагает фразу за фразой. Не годится.
Вдруг Осип Наумович, хитро блеснув глазами, говорит:
- Я придумал. Снимайте!
...Снова вносят кипы ситцев. Директор глубокомысленно разглядывает ткань, расписанную фабриками и заводами со множеством труб.
- Дыму мало! - изрекает директор.
Все покатываются со смеху. Хохочут режиссёр, оператор, помреж, актёры. Еле засняли...
Фаина Раневская рассказывала: "Осип Наумович Абдулов уговорил меня выступать с ним на эстраде. С этой целью мы инсценировали рассказ Чехова "Драма". Это наше совместное выступление в концертах пользовалось большим успехом.
Как ошибочно мнение о том, что нет незаменимых актёров. Когда не стало О. Н., я скоро прекратила выступать в этой роли. Успеха больше не было.
Мне посчастливилось часто видеть его в домашней обстановке. Обаяние его личности покоряло меня. Он любил шутку. Шутил непринуждённо, легко, не стараясь рассмешить. За долгую мою жизнь я не помню никого, кто мог бы без малейшего усилия шуткой привести в радостное, хорошее настроение опечаленного друга.
Фильмография:
1. Гобсек - 1936 - Жигонэ
2. Зори Парижа - 1936 - Вессэ-младший
3. Поколение победителей - 1936 - профессор
4. Последняя ночь - 1936 - полковник
5. Остров сокровищ - 1937 - Джон Сильвер
6. Поезд идёт в Москву - 1938 - пассажир
7. Честь - 1938 - Арсений Юльевич
8. Семья Оппенгейм - 1938 - Жак Лавендель
9. Человек в футляре - 1939 - Тарантулов
10. Светлый путь - 1940 - директор фабрики Дорохов
11. Как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем - 1941 - городничий
12. Морской ястреб - 1941 - Иван Акимович
13. Ночь над Белградом (новелла в киноальманахе "Боевой киносборник №8"- 1941 - хозяин бара
14. Свинарка и пастух - 1941 - Левон Михайлович, буфетчик
15. Александр Пархоменко - 1942 - немецкий генерал
16. Карьера лейтенанта Гоппа (новелла в киноальманахе "Боевой киносборник №11) - 1942
17. Поединок - 1944 - Крашке
18. Свадьба - 1944 - Дымба
19. Пятнадцатилетний капитан - 1945 - Хозе Антонио Альвец
20. Белый клык - 1946 - Том Кинен
21. Давид Гурамишвили - 1946 - Ушаков
22. Александр Попов - 1949 - Айзекс
23. Серебристая пыль - 1953 - Шериф
Родился 29 декабря 1942 года.
Вся жизнь актера была связана с искусством. Любовь к театру Всеволоду привил его знаменитый отец - ведущий артист театра имени Моссовета Осип Абдулов - соратник Завадского, Раневской, Плятта, Марецкой.
Всеволод Абдулов
Всеволод Абдулов известен миллионам зрителей по многим фильмам, прежде всего, по многосерийной телевизионной ленте Станислава Говорухина "Место встречи изменить нельзя".
В последние годы он озвучивал многие зарубежные фильмы.
Играл он и на сцене Московского Художественного театра. Здесь молодому Абдулову посчастливилось выходить на сцену вместе со знаменитыми мхатовскими стариками Андровской, Яншиным, Грибовым, Прудкиным.
Актер также мастерски читал Пастернака, Ахматову, Цветаеву. Его записи хранятся в фондах отечественного радио.
Последние годы память стала совсем плохая. Абдулов отказывался сниматься, понимал, что может подвести. Почти полностью посвятил себя радио - там читка текста хотя бы шла по бумажке. Когда актера внезапно скрутило, Ольга тут же вызвала "скорую".
Ушел из жизни - 27 июля 2002 года.
роли в кино
2000 Вместо меня :: Саймон
1992-1994 Азбука любви
1992 Прикосновение
1986 Дорогой Эдисон!
1985 Непохожая
1982-1983 Трест, который лопнул :: Репортер Джо Блассом
1982 Бой на перекрестке :: Ружич/ Громов
1981 Приключения Тома Сойера и Гекльберри Финна :: учитель
1981 Куда он денется
1981 Долгий путь в лабиринте :: председатель ВУЧК Мартын Лацис
1979 Утренний обход :: Будкевич
1979 Место встречи изменить нельзя :: Петюня Соловьев
1977 Вооружен и очень опасен :: Генри Йорк
1975 Смок и малыш
1975 Между небом и землей :: Симеон Куку :: главная роль
1974 Соло для часов с боем (телеспектакль) :: Павел
1974 Контрабанда :: эпизод
1973 Жили три холостяка :: главная роль
1972 Цирк зажигает огни
1970 Карусель. Из рассказов и записных книжек А.П.Чехова
1969 Я его невеста
1966 Нет и да
1965 На завтрашней улице
1965 Месяц май
1960 Ждите писем :: Костя :: главная роль
Ялович, Геннадий Михайлович
Родился 18 ноября 1937 года в г. Москва.
В 1960 году окончил актёрский факультет Школы-студии МХАТ, где учился на одном курсе с Владимиром Высоцким, Георгием Епифанцевым, Валентином Никулиным. После окончания актёрского факультета поступил в аспирантуру кафедры актёрского мастерства Школы-студии МХАТ и одновременно начал преподавать. В этот же период Ялович работал также в театре «Современник», на сцене которого исполнил несколько заметных ролей.
В 1964 году вместе с сокурсниками Ялович организовал Московский молодежный театр. В 1967 году театр был закрыт.
В 1967—70 годы по приглашению Анатолия Эфроса работал режиссёром в Московском театре «Ленком», где поставил два спектакля.
В 1970—72 годах работал в Московском театре имени А. С. Пушкина, где выпустил спектакль «Голубая жилка Афродиты» по пьесе М. Анчарова.
В 1974 году Ялович открыл театр «Мечтатель» при Центральном Доме работников искусств в Москве. Спустя короткое время спектакли были запрещены, а театр закрыт. Одновременно с 1957 по 1984 годы Ялович руководил любительскими, экспериментальными и студенческими театрами, где поставил около пятидесяти спектаклей.
С 1978 года Ялович работал в Московских концертных организациях, ставил эстрадные программы, кукольный спектакль «Все как у людей», завоевавший призы на фестивалях в Польше и Швеции, но запрещенный для показа в СССР. В период с 1984 по 1986 годы поставил три спектакля в МХАТе и Театре имени Пушкина. В 1991 году в Московском театре им. Станиславского Ялович играл роль Стенборга в спектакле «Фортенбрас спился» Я. Гловацкого (режиссёр Р. Козак).
С 1989 по 1991 годы Ялович являлся основателем и художественным руководителем Московского театра «Альбом», на сцене которого поставил шесть спектаклей. После закрытия театра с Геннадием Михайловичем случился инфаркт, он перенес четырнадцать клинических смертей подряд. Несмотря на это, он смог полностью восстановиться и вернуться в строй.
С 1992 года — Ялович художественный руководитель театра «Товарищество артистов МХАТ», где работал фактически до самой смерти. Скончался 6 марта 2002 года.
Янялся в 39 фильмах.
10.12.1922, Петроград - 07.10.1988, Ленинград
Народный артист РСФСР (1977)
Окончил Ленинградский театральный институт (1948). Участник Великой Отечественной войны, ушел на фронт в июне 1941 года.
После войны вместе с родным братом, Сергеем Боярским играл на сцене Ленинградского театра Комиссаржевской. Блистательный острохарактерный актер, был любимцем ленинградской публики. Кроме того, играл в театре "Ленсовета" (один спектакль - "Жили-были старик со старухой").
В кино прославился тем, что создал нетленный образ Адама Козлевича в фильме "Золотой теленок". Всего в кино им было сыграно около 30 ролей, среди которых Адъютант ("Музыканты одного полка"), Советник ("Снежная королева"), Кащей ("Новогодние приключения Маши и Вити") и физрук Ростислав ("Приключения Электроника").
Николай Боярский - актёр тонкого внутреннего переживания и юмора. Его исполнительской манере были свойственны чуть грустная ироничность, интеллигентность, психологическая точность, заразительная комедийность при сдержанно-серьёзной мимике. Герои Боярского трогательны, ранимы, по сути своей трагикомичны, в любой ситуации стремятся сохранить человеческое достоинство.
Николай Александрович был женат на актрисе Лидии Штыкан ("Мусоргский", "Происшествие, которого никто не заметил").
Племянник Николая Боярского - сын Сергея Александровича, Михаил Боярский - знаменитый киноактер, любимец женщин по роли Д'Артаньяна.
Фильмография:
1957 Дон Сезар де Базан
1965 Музыканты одного полка
1966 Катерина Измайлова
1966 Снежная королева
1968 Живой труп
1968 Золотой теленок
1969 Пять дней отдыха
1970 Мой добрый папа
1972 Красные пчелы
1972 Учитель пения
1973Витю, про Машу и морскую пехоту
1975 Новогодние приключения Маши и Вити
1976 72 градуса ниже нуля
1976 Дикий Гаврила
1978 Пуск
1979 Приключения Электроника
1979 Трое в лодке, не считая собаки
1982 Красные колокола ("Я видел рождение нового мира", фильм второй)
1985 Соперницы
Олег Савосин
Краткая биография:
Олег Иванович Савосин. Ветеран российских каскадёров, один из основателей Ассоциации каскадёров кино. Сыграл более 100 эпизодических ролей. Визитная карточка - убийца из сериала "Место встречи изменить нельзя".
Олег Савосин всю жизнь проработал преподавателем черчения в Бауманском университете. Параллельно снимался в кино. Профессиональный спортсмен, он стоял у истоков трюкового отечественного кинематографа. С 60-х по 90-е годы он осуществил несколько сотен постановок трюков, большинство из которых выполнил сам. В 1985 году, снимаясь в фильме "Пять минут страха", он совершил неудачный прыжок с крыши и сломал обе ноги. С тех пор старейший российский каскадер сам не рискует. Зато он давно зарекомендовал себя как неплохой характерный артист.
Сниматься Олег Савосин стал в 1965 году. Выполняя трюки в "Неуловимых мстителях", он появился и в образе адъютанта Бурнаша. Но наиболее заметной ролью Савосина стал бандит Тягунов, убивший старого сторожа и его внука в телесериале "Место встречи изменить нельзя".
Среди других заметных работ: "Крах" (Чеботарёв), "Чёрный треугольник" (Чуркин), "Марк Твен рассказывает" (Григорьев), "Где-то плачет иволга" (тренер), "Пять минут страха" (Гордеев), "Город Зеро" (грибник), "Последний довод королей" (Тодд), "Русский регтайм" (Смирнов), "Особо опасный преступник" (Виктор Степанович).
В 1952 году окончил ГПИ имени Ленина, художественно-графический факультет. В 1953-55 годах преподавал рисование и черчение сначала в московской школе №126, затем – в Военно-Механическом техникуме. С 1953 года – ассистент, а с 1970 – старший преподаватель кафедры графики Высшего технического Училища имени Баумана. С 1986 года - на пенсии.
18 Актерских работ
Это сообщение отредактировал лемке - 29-06-2009 - 07:47
Родилась 9 августа 1920 года во Владикавказе, скончалась 1 декабря 2008 г.
Окончила балетную школу "босоножек" им. Айседоры Дункан.
В 1942 году окончила Ленинградский театральный институт по классу актерского мастерства под руководством профессора Б. В. Зона.
С 1943г. по 1947 г. работала в БДТ им. М. Горького. В её репертуаре были роли: Татьяна ("Мещане"), Беатриче ("Много шума из ничего"), Нонна ("Сотворение мира"), Дэвис ("Дорога в Нью-Йорк"). Сыграла в пьесе "Русский вопрос" (по К. Симонову) вместе с Бруно Фрейндлих.
С 1950 года работала в Театре Комедии. Среди её работ - Глафира в "Волки и овцы", Рашель в "Милый друг" и др.
с 1956 года - актриса Ленинградского драматического театра им. В.Ф.Комиссаржевской ("Дамоклов меч", "Миллионерша", "Светите звезды", "Цимбелин", "Мятеж неизвестных", «Воскресенье», «Раскрытое окно» и др.).
"Шаг навстречу"
С 1970 года - актриса театра-студии киноактера при Ленфильме, где сыграла в "Бабочка-бабочка", "Спокойной ночи, мама" (с Л. Виролайнен).
Снялась во многих фильмах.
роли в кино
1997 Пассажирка
1993 Мне скучно, бес
1992-1994 Освещение храма
1992 Алмазы шаха (Украина) :: Любовь Александровна
1983 Скорость :: эпизод
1981 Пропавшие среди живых :: директор ресторана
1980 Сицилианская защита :: сотрудник музея
1979 Пани Мария :: Кондёрская
1979 Летучая мышь :: эпизод
1978 Человек, которому везло :: секретарь Торокина
1978 Уходя - уходи
1978 Соль земли :: гостья Марьи Григорьевны
3 сер.
(в титрах не указана)
1978 Ждите меня, острова! :: врач
1976 Веселое сновидение, или смех и слезы :: эпизод
1975 Шаг навстречу :: дворник
новелла "Шаг навстречу"
(в титрах не указана)
1975 Одиннадцать надежд :: Зоя Сергеевна Миронова
врач
1975 Воздухоплаватель :: Анна Ивановна Пташникова
1974 Еще не вечер :: художница Николаева
1973 А вы любили когда-нибудь? :: Никольская
Мама Оли
1972 Табачный капитан :: боярыня Свиньина
Ненилла Варфоломеевна
1972 Меченый атом :: сотрудница отдела кадров
на ж/д
1972 Боба и слон :: бабушка
1971 Прощание с Петербургом :: эпизод
Это сообщение отредактировал Иероним - 29-06-2009 - 14:36
07.11.1901, Ташкент - 01.04.1991, Москва
Народная артистка РСФСР (1970)
Жила-была девочка. Жила в маленьком одноэтажном Ташкенте, с кирпичными тротуарами, маленькими ишаками и проходящими караванами верблюдов. Девочка хорошо училась и много читала. Ее звали Катей, Екатериной.
"Люди часто интересуются моей фамилией, - вспоминала актриса. - Одни спрашивали, почему я выбрала такой псевдоним, а другие уверяли меня, что я родилась в Одессе и что я дочь одесского градоначальника Зеленого, поэтому у меня такая фамилия. Мне приходилось отказываться от такого родства просто потому, что у меня был свой отец, хотя и не генерал".
Катерина стала актрисой случайно. Она шла по улице и увидела объявление: "Прием в театральную школу". Она и не подозревала, что профессии актера можно научиться. Вошла и прочитала стихотворение Никитина "Выезд ямщика", чем до слез насмешила знаменитых актеров Певцова и Шатрову. Из восьмидесяти юношей и девушек приняли двадцать два человека, в том числе и Зеленую.
Первыми театральными подмостками Екатерины Зеленой в 1921 году стал старенький подвальчик в Одессе, где разместилась труппа любителей под названием "КРОТ" - "Конфрерия Рыцарей Острого Театра". Руководил ею Виктор Типот, химик по образованию, а в будущем - знаменитый режиссер и автор первых советских оперетт "Свадьба в Малиновке" и "Вольный ветер".
У всех в коллективе были свои обязанности. Екатерина пела, танцевала, переодевалась каждую минуту, играя по пять ролей в один вечер. Программа менялась каждую неделю, и работать приходилось целыми днями. Ведь зрители платили хоть маленькие, но все же деньги, которые делились между всеми. Кате нужно было кормить семью - маму, которую отец оставил ради другой женщины, и младшую сестренку. Правда, вскоре в "КРОТе" нашлось место и для Зинаиды - она стала выступать как балерина.
Тогда же Екатерина стала Риной. На первой в ее жизни афише имя "Екатерина" почему-то не поместилось, и актриса безжалостно его сократила. Получилось коротко и удобно. А еще некоторое время спустя Рина Зеленая решила ехать в Москву, где, по слухам, появились в огромном количестве новые театры.
Потом в ее жизни было много театров и много встреч. Вера Инбер, Игорь Ильинский, Эраст Гарин, Ольга Пыжова, Виктор Шкловский, Эдуард Багрицкий, Сергей Есенин... Все они были ее партнерами или друзьями. Театр "Летучая мышь", Театр Сатиры (1924-1928)... Ее сразу же полюбили зрители. Даже в парикмахерских Петрограда дамы просили постричь их под Рину Зеленую. В "Гостином дворе", куда Рина как-то зашла за покупками, приказчик сказал ей: "Товарищ Зеленая! Я вам, конечно, уступлю, но с условием - выходите побольше на "бис", а то больно скупы".
Впервые Рина Зеленая снялась в 1931 году в первой советской звуковой картине "Путевка в жизнь", где исполняла блатные куплеты в шайке бандита Жигана. Потом пленку случайно засветили, и в фильм вошел всего один эпизод с ее участием.
Следующее ее появление на экране стало более заметным, но случайным. Рина Зеленая и Агния Барто написали сценарий чуть ли не первого фильма для детей "Подкидыш". По ходу съемок выяснилось, что необходим еще один персонаж - домработница. Рина Васильевна буквально на съемочной площадке написала несколько сцен с участием несуразной тараторки Ариши и сыграла эту роль сама.
Потом Зеленая уговорила Григория Алексанрова отдать ей мужскую роль гримера в комедии "Весна", и актриса переписала ее на женскую. Она часто переписывала совершенно безликие, проходные роли, а то и просто импровизировала перед камерой, оживляя, вкладывая душу, характер в очередную секретаршу, поэтессу, тетку в автобусе, гувернантку, певичку, просто старушку, и роли эти становились маленькими шедеврами, персонажи оказывались крайне интересными, а реплики мгновенно разлетались в народе. Достаточно вспомнить одну только Аришу с ее историей о том, как старушка зашла воды попросить, а потом хватились - "пианины нет"!
А сколько было таких фразочек! "Такие губы сейчас не носят!" ("Весна") "У меня под кроватью лежит неразорвавшаяся бомба. Нет-нет, она мне совсем не мешает. Я только хотела узнать, можно ли ее мыть мылом?" ("Встреча на Эльбе") "С места не сойду, пока не умру! А умру я не скоро!" ("Иностранка").
Актриса очень обрадовалась, когда ей предложили сыграть роль черепахи Тортиллы. Главным образом, потому что ее героиня должна петь. А петь Рина Васильевна любила. "Когда по радио теперь объявляют: "Романс Тортиллы". Исполняет Рина Зеленая", я чувствую себя тенором в опере", - говорила потом актриса. Кстати, знаменитая песенка Тортиллы должна была быть на куплет длиннее. Вот он, этот куплет:
Мне казалось, счастье рядом -
Только лапу протяни.
Но осенним листопадом
Пролетели лета дни.
Старость - все-таки не радость,
Люди правду говорят.
Как мне счастье улыбалось
Триста лет тому назад!
Последней ролью, которую актриса сыграла в кино, стала миссис Хадсон, хозяйка квартиры на Бейкер-стрит, где жил легендарный Шерлок Холмс. Работа над образом растянулась на целых семь лет, было отснято пять фильмов о приключениях сыщика, последний - в 1986 году. Зеленой как раз исполнилось восемьдесят пять лет, и как-то она сказала режиссеру Игорю Масленникову: "Теперь называйте меня Руина Зеленая".
Своего возраста она и сама точно не знала. Поэтому, заполняя очередную анкету, год рождения она выдумывала заново. Во всех справочниках значится, что родилась актриса 7 ноября 1902 года, а знакомые уверены, что это знаменательное событие могло произойти и в 1896, и в 1900 годах. Но родственники Рины Зеленой утверждают, что родилась она в 1901 году. Эта дата значится и на памятнике актрисе на Введенском кладбище.
1 апреля 1991 года Рине Зеленой собирались присвоить звание народной артистки СССР. В этот день великая актриса скончалась. Узнав об этой новости, в правительстве не стали давать ход документам...
Фильмография: 1931 Путевка в жизнь 1935 Любовь и ненависть 1939 Подкидыш - автор сценария, актриса 1940 Светлый путь 1941 Старый двор 1947 Весна 1953 Сеанс гипноза 1954 Веселые звезды 1956 Драгоценный подарок 1956 Поэт 1957 Девушка без адреса 1958 Жених с того света 1961 История с пирожками (новелла в к/а "Совершенно серьезно") 1962 Семь нянек
1962 Черемушки 1963 Каин XVIII ("Два друга") 1963 Укротители велосипедов
1964 Все для Вас 1964 Дайте жалобную книгу 1964 Сказка о потерянном времени 1965 Иностранка 1965 Напарник (к/а "Операция "Ы" и другие приключения Шурика") 1966 В городе С 1966 Три толстяка 1969 Берег юности
1969 Внимание, черепаха! 1969 Похищение 1970 Как мы искали Тишку 1970 Приключения желтого чемоданчика 1971 12 стульев 1971 Телеграмма 1972 Чиполлино. Cipollino 1973 Нейлон 100% 1974 Скворец и лира 1975 Одиннадцать надежд 1975 Приключения Буратино 1976 Какая наглость! (новелла в к/а "Сто грамм для храбрости") 1977 Про Красную Шапочку 1979 Шерлок Холмс и Доктор Ватсон 1980 Приключения Шерлока Холмса и Доктора Ватсона 1981 Приключения Шерлока Холмса и Доктора Ватсона. Собака Баскервилей 1983 Приключения Шерлока Холмса и Доктора Ватсона. Сокровища Агры 1984 Граждане вселенной 1985 Валентин и Валентина
1986 Приключения Шерлока Холмса и Доктора Ватсона. Двадцатый век начинается 2000 Воспоминания о Шерлоке Холмсе
(4 мая 1926, Ленинград — 1 июня 2008, Санкт-Петербург)
Зоя Василькова - фронтовичка. На войну ушла добровольцем в 17 лет. В боях была ранена, контужена. После войны хотела посвятить себя профессии певицы, но обстоятельства сложились так, что она поступила во ВГИК на курс В.Ванина. Окончила ВГИК в 1949 году и вошла в штат Театра-студии киноактёра (1949-1950, 1956-1957 годы). В 1950-1952 годах выезжала с труппой советских артистов в двухлетние командировки в Китай. В 1954-1956 - актриса театра Северной группы войск в Польше; в 1957-1959 - театра Западной группы войск в ГДР. С 1959 - актриса киностудии имени М.Горького.
В кино - с 1956 года, первая роль - Лена в фильме "Путешествие в молодость".Исполнила более 130 ролей и эпизодов. Ведущая исполнительница эпизодических ролей в 50-90-е годы. В 60-е годы снималась под фамилией Чекулаева. Зоя Николаевна играла, преимущественно, русских женщин: боярынь, графинь или, наоборот - девок, нянек, казачек. В фильмах о современности Василькова создала галерею бытовых характеров. Много снималась в киносказках Александра Роу и Александра Птушко: "Вечера на хуторе близ Диканьки" (Екатерина II), "Королевство кривых зеркал" (зеленая дама), "Сказка о потерянном времени" (продавщица яблок), "Огонь, вода и медные трубы" (советница подводного царя), "Варвара-краса длинная коса" (мамка), "Руслан и Людмила" (мамушка) и др. Другие известные роли Васильковой: Ульяна ("Когда казаки плачут"), соседка Зоя Николаевна ("Дети Дон Кихота"), дворник ("Джентльмены удачи"), губернаторша ("О бедном гусаре замолвите слово"). «Любимый ждал меня 64 года»
Каждый, кто хоть раз смотрел советскую комедию «Джентльмены удачи», помнит дворничиху со свистком, которая со всех ног погналась за Василием Алибабаевичем, одним из героев знаменитой четверки, когда те отправились «на дело» в детский сад. У Зои Васильковой еще 130 таких же ролей, веселых, забавных и трогательных. Она снималась в волшебных сказках Александра Птушко и Александра Роу, которые повлияли на всю жизнь советской актрисы.
Фильмография: 1957 Сестры 1961 Вечера на хуторе близ Диканьки. Ночь перед Рождеством 1961 Девять дней одного года 1962 Третий тайм 1963 Большие и маленькие 1963 Большой фитиль
1963 Когда казаки плачут 1963 Королевство кривых зеркал 1964 Гранатовый браслет 1964 Приключения Толи Клюквина 1964 Сказка о потерянном времени
1965 Дети дон Кихота 1965 Непокоренный батальон 1965 Спящий лев 1965 Чистые пруды 1966 Дядюшкин сон 1966 Серая болезнь 1966 Сказка о царе Салтане 1966 Скверный анекдот
1966 Черт с портфелем 1967 Конец "Сатурна" 1967 Огонь, вода и... медные трубы 1967 Путь в "Сатурн" 1967 Цыган 1968 По Руси 1969 Варвара-краса, длинная коса
1969 Преступление и наказание 1969 Цветы запоздалые 1970 Две улыбки (к/а из двух новелл: "Выкрутасы", "Бабушка и цирк") 1970 Случай с Полыниным
1971 Джентльмены удачи 1971 Смертный враг 1972 Бой после победы... 1972 Руслан и Людмила 1972 Человек на своем месте 1973 Берега 1973 Возврата нет 1973 Капля в море
1973 Нейлон 100% 1973 С весельем и отвагой... 1973 Товарищ генерал 1974 Любовь земная 1974 Скворец и лира 1975 Меняю собаку на паровоз 1975 Ольга Сергеевна
1976 Меня это не касается 1976 Пока бьют часы 1976 Солнце, снова Солнце 1977 Инкогнито из Петербурга 1978 Голубка 1979 Место встречи изменить нельзя
1979 Сцены из семейной жизни 1980 Коней на переправе не меняют 1980 Ларец Марии Медичи 1981 Бедная Маша 1981 Похищение века 1982 Безумный день инженера Баркасова
1982 Не хочу быть взрослым 1984 Шутки в сторону 1985 Танцы на крыше 1986 Начни сначала 1989 Вход в лабиринт ("Сети рэкета" - киновариант) 1989 Не сошлись характерами
1992 Помнишь запах сирени... 1992 Разыскивается опасный преступник 1993 Витька Шушера и автомобиль 1993 Твоя воля, Господи! 1994 Железный занавес 1998 Сочинение ко Дню Победы
03.08.1910, Киев - 11.04.1993, Нижний Новгород
Народный артист РСФСР (1991)
13 лет в лагерях
Вацлав Дворжецкий родился 3 августа 1910 года в Киеве в семье потомственных дворян. Образованный и начитанный юноша учился одновременно в театральной студии при Киевском польском драматическом театре (1927-1929) и параллельно - в Киевском политехническом институте (1928 - 1930).
Юноше еще не исполнилось и двадцати лет, как его арестовали. За активное участие в кружке "ГОЛ" (группа освобождения личности), он был осужден, и с 1930 по 1937 год провел в лагерях, строя железные дороги. Однако после смены Вацлав отправлялся не отдыхать, а шел в лагерный театр "Туломская театральная экспедиция". Там и состоялся его дебют, как театрального актера.
Сам Вацлав Янович никогда не жалел об этих годах. "Я сейчас анализирую то, что со мной произошло, и вот парадокс: моя судьба кажется мне сложившейся на редкость удачно. "Там" я многое наблюдал, многое увидел и понял. До лагеря мне пришлось заниматься в театре - в глухой Медвежке довелось играть в самой, может быть, великой группе в своей жизни. Лагеря собирали лучших людей страны, большую часть творческой элиты, цвет нации, там была огромная концентрация порядочности, мужества, доброты и - свободы. Это объективно, поверьте мне, и это не идет ни в какое сравнение с сегодняшней разобщенностью и отчужденностью людей, формально свободных. В Соловках, на Беломорканале, в Сибири - везде, куда меня "перемещали" - мы уже ничего больше не боялись…".
После освобождения в 1937 году Вацлаву определили место проживания в Омске. Здесь в ссылке он познакомился с балериной Таисией Владимировной. Они поженились, и через год у Дворжецких родился сын Владислав.
Перед войной Вацлав Янович успел поработать как актер и режиссер в Омском ТЮЗе, Таганрогском драматическом театре и Омском областном драмтеатре. А затем, осенью 1941 года, вновь последовал арест. В общей сложности Дворжецкий провел в лагерях около 13 лет. Как можно было это выдержать? Его спасало воображение: роя котлован, Вацлав представлял, что строит замок и в этом замке он будет королем. В бараке начиналась новая игра - так вот втянулся в лагерную рутину и выжил. Во время второй отсидки Вацлав Дворжецкий познакомился с вольнонаемной служащей, и на свет появилась девочка, которую назвали Татьяной. В 1945 году Вацлав Янович освободился и вернулся в Омск. Но Таисия Владимировна не смогла простить мужу измены и подала на развод сразу после его освобождения. Однако чинить препятствия в общении отца и сына не стала. Работая в Омском драмтеатре, Вацлав Янович познакомился с молодой выпускницей режиссерского факультета ГИТИСа Ривой Яковлевной Левите. Она попала в Омск по распределению. Потом ее вызовут горком партии и проведут угрожающую беседу по поводу того, что "человек, который отсидел четырнадцать лет, недостаточно благонадежен, не говоря уже о том… А вы молодой специалист с перспективой, вы понимаете, что вы делаете?" Об этом разговоре Рива Яковлевна расскажет мужу лишь спустя годы… В самом начале 50-х они поженились, а в конце того же десятилетия Вацлав Янович и Рива Яковлевна переехали в Саратов, где устроились на работу в местный драматический театр.
Вместе с ними переехал на волжские берега и сын Владислав. Однако их совместная жизнь там продолжалась недолго. Вскоре сын вернулся в Омск и там поступил в военное училище.
В 1960 году у Вацлава Яновича и Ривы Яковлевны родился сын Евгений, впоследствие ставший известным актером.
Первую свою кинороль - немецкого офицера Лансдорфа - Вацлав Дворжецкий получил в 56-летнем возрасте, снявшись в картине "Щит и меч" Владимира Басова.
В кино и на телевидении Дворжецкий сыграл 92 роли, лучшие среди них - в фильмах: "Красное и черное" Сергея Герасимова, "Отец Сергий" Игоря Таланкина, "Петровка 38", "Письма мертвого человека", "Забытая мелодия для флейты" (отец Филимонова), "Угрюм-Река" (Яшка), "Открытая книга" (Заозерский), "ТАСС уполномочен заявить..." (Вильнер), "Белые одежды" (профессор Хейфец).
К тому времени, когда кино обратило внимание на Вацлава Дворжецкого, он уже давно разменял шестой десяток, был убелен сединами и потому сразу же начал со стариков — умудренных жизнью, порой чудаковатых, часто одиноких. Иные из его персонажей не старики даже, а старцы в ореоле святости. Они проживали исход своей жизни на периферии сюжета, к ним должно было обращаться за советом или поддержкой. Они могли быть учеными на пенсии или, еще лучше, учителями (Открытая книга, Через тернии к звездам, Петровка, 38), реже оказывались интеллигентными руководителями (Обретешь в бою, Надежда и опора), но более всего шла им риза священника (Емельян Пугачев, Красное и черное, Ярослав Мудрый). Пребывавший на подозрении у идеологии "абстрактный гуманизм" воплощался в конкретном актерском обличье.
Впервые В. Д. сбросил "белые одежды" в среднеметражном фильме Вы чье, старичье? — и преобразился до неузнаваемости. Отказавшись от привычной маски, обнаружил в своем персонаже живое, страдающее и бесприютное существо. Превратился в бомжа, отщепенца, уже не добровольного обитателя периферии жизни, но человека, выброшенного на ее, жизни, задворки. Однажды ему досталась роль главного злодея — чеченского имама в фильме Приходи свободным, который сам по себе внимания не заслуживал, но актеру было что играть: гнев, хитрость, коварство.
Однако обе эти работы остались незамеченными — будто и не было их, будто не расставался В. Д. с ризами и рясами, не переставал наставлять неразумную "паству" и глаголить истину.
В Забытой мелодии для флейты В. Д. представал обитателем загробной жизни — укором сыну, главному герою; в Защитнике Седове неожиданно возникал из-за решетки тюремной камеры, чтобы произнести монолог и снова сгинуть во тьме. Так входили в хаотическую реальность девяностых его персонажи — мифологическими посланцами ушедшего мира, исчезнувшего бесследно прошлого, небытия.
роли в кино
1993 Раскол :: эпизод 1993 Мечты идиота :: нищий 1992 Официант с золотым подносом :: доктор Потоцкий потомственный дворянин 1992 Отшельник :: Отшельник
1992 Исполнитель приговора :: Зелингер 1992 Гроза над Русью (Украина) :: Филипп 1992 Белые одежды (Беларусь) :: Хейфец 1991 Житие Александра Невского :: Митрополит Кирилл
1990 Женский день :: Академик 1989 Светик :: Священник 1989 Отче наш :: священник 1989 В городе Сочи темные ночи :: Федор Федорович актер
1988 Защитник Седов :: Осмоловский заключенный 1988 Диссидент :: Отец 1988 Будни и праздники Серафимы Глюкиной :: Юрий Иванович :: главная роль сосед
1987 Этот фантастический мир. Выпуск 12: «С роботами не шутят» :: господин Гане, хозяин виллы
новелла "Сезам, откройся" 1987 Сын :: коллекционер 1987 Забытая мелодия для флейты :: отец Леонида 1987 Выбор :: Эдуард Аркадьевич Щеглов, дядя Марии
1986 Полет в страну чудовищ :: Учитель изобретатель 1986 Письма мертвого человека :: Пастор 1986 На острие меча :: учитель 1986 Мост через жизнь :: Патон
1986 Конец операции "Резидент" :: Василий Сергеевич Захаров
бывший эсэсовец
1986 Голова Горгоны :: доктор Акулов 1985 Пароль знали двое :: председатель "шестерки" 1985 Не имеющий чина :: Колтановский
1985 Иван Бабушкин :: Петр Михайлович 1984 Я за тебя отвечаю :: дед 1984 Этот фантастический мир. Выпуск 10: «Знак Саламандры» 1984 Успех :: Винокуров
Яков Гаврилович, главный режиссер областного театра 1984 ТАСС уполномочен заявить... :: отец Ольги Винтер академик 1984 Приходи свободным :: Амир-Хаджи
1984 Нам не дано предугадать... :: Архитектор 1983 Эхо дальнего взрыва :: Михаил Михайлович Ларушкин 1983 Цена возврата :: Богаевский 1982 Ярослав Мудрый :: Илларион
1982 Фауст (фильм-опера) :: старый Фауст (поёт Василий Гриненко) 1982 Надежда и опора :: Гардт 1982 Мать Мария :: Николаевский 1982 Казнить не представляется возможным :: Генерал
1982 Две главы из семейной хроники :: Врач 1982 Где-то плачет иволга... :: Орлов 1982 Вы чье, старичье? (короткометражный) :: Глушков Александр Федорович
1982 4:0 в пользу Танечки :: Иван Михайлович 1981 Черный треугольник :: Архиерей 1981 Немухинские музыканты :: Сказочник Ночной сторож Немухина
1980 Через тернии к звездам :: Петр Петрович Лебедев 1980 Тегеран-43 :: пассажир самолёта, угнанного террористами 1980 Петровка, 38 :: Лев Иванович учитель литературы
1979 Этот фантастический мир. Выпуск 2 :: профессор Маракот новелла «Маракотова бездна» 1979 Акванавты :: Александр Кером профессор
1978 Подпольный обком действует :: Хороводов 1978 Отец Сергий :: генерал 1978 Квартет Гварнери :: Эраст Викторович Буторин 1978 Емельян Пугачев :: Филарет
1977 Улан :: Нелаев 1977 Право первой подписи :: Президент 1977 За пять секунд до катастрофы :: шеф эксперимента 1976 Красное и черное :: Аббат Шелан
1975 Обретёшь в бою :: Межовский 1975 Не отдавай королеву :: академик Домарев 1975 Время - не - ждет :: Чарльз лакей 1974 Свадьба | The Wedding :: Релич
1973 Открытая книга :: Николай Васильевич Заозерский 1973 Зарубки на память :: Родеску 1973 До последней минуты :: Горук :: главная роль 1972 Моя жизнь :: Полознев
1972 Вера, Надежда, Любовь :: Земцов 1971 Человек в проходном дворе :: Кыргемаа 1971 Рудобельская республика :: Николай Николаевич управляющий
1971 Конец Любавиных :: Василий Платонович Родионов 1971 Возвращение катера (короткометражный) :: Федоров 1970 Риск :: Вацлав Шевчик 1969 Угрюм-река :: Яшка
1969 Далеко на Западе :: Юргенс 1968 Щит и меч :: Лансдорф 1968 Любовь Серафима Фролова :: колхозник
Телегина, Валентина Петровна
родилась в Новочеркасске 23 февраля 1915 года.
В 1937 году окончила Ленинградский институт сценических искусств, мастерская С.А.Герасимова. С 1937 — актриса Театра имени Ленсовета, в 1940—1941 — театра Балтфлота. В кино — с 1934 года. Первую большую роль — Моти Котенковой сыграла в фильме Сергея Герасимова «Комсомольск». После войны переехала в Москву. С 1946 — актриса киностудии имени М.Горького.
Снялась в 57 фильмах.
Родился в Одессе. Учился в Одесском театральном училище (1943-1946).
Участник Великой Отечественной войны (1943 -1945), брал Будапешт и Берлин.Окончил Московское городское театральное училище (1950), Государственный институт театрального искусства им. А. В. Луначарского (1958). В 1950-1959 — актер академического театра им. В. Маяковского, в 1960-1992 — Театра-студии киноактера, в 1992-1993 — актер Малого театра. В настоящее время – актер МХАТ им. Горького.
Заслуженный артист РСФСР (1984).
Павел Винник никогда не играл героев-любовников, да и вообще главные роли в кино ему поручают редко. Обычно он появляется в фильме в эпизодах, но каждый раз играет свою небольшую роль так, что его
невозможно не запомнить. А таких ролей, как утверждает он сам, уже больше четырехсот. Это милиционер в 'Королеве бензоколонки', бухгалтер Берлага в 'Золотом теленке' Михаила Швейцера, первый 'дурак'
Советского Союза у режиссера Игоря Таланкина в 'Сереже'. снимался он также в таких картинах, как 'Воскресение', 'Мимино' Георгия Данелии, 'Чародеи'...
Снимался в фильмах:
Смелые люди (1949)Сын (1955)Пролог (1956)Восемнадцатый год (1958)Девушка с гитарой (1958)Добровольцы (1958)Солдатское сердце (1958)Судьба человека (1959)Хмурое утро (1959)Алешкина любовь (1960)
Испытательный срок (1960)Повесть пламенных лет (1960)Северная повесть (1960)Сережа (1960)Нахаленок (1961)Чужой бумажник (1961)Воскресенье (1961)Большая дорога (1962)Королева бензоколонки (1962)
Путь к причалу (1962)Понедельник - день тяжелый (1963)Голубая чашка (1964)Три сестры (1964)Непокоренный батальон (1965)Черный бизнес (1965)Дорога (1965)Сын (1965)Пролог (1965)
Начальник Чукотки (1966)Неуловимые мстители (1966)Скверный анекдот (1966)Крепкий орешек (1967)Первый курьер (1967)Золотой теленок (1968)Один шанс из тысячи (1968)Черт с портфелем (1968)
Главный свидетель (1969)Гори, гори, моя звезда (1969)Повесть о чекисте (1969)Почтовый роман (1969)Дела сердечные (1973)Чиполлино. Cipollino (1973)Соло для слона с оркестром (1975)
Шторм на суше (1975)Повесть о неизвестном актере (1976)Развлечение для старичков (1976)Розыгрыш (1976)Туфли с золотыми пряжками (1976)Приключения Нуки (1976)Ты иногда вспоминай (1977)
Мимино (1977)Сдается квартира с ребенком (1978)Супруги Орловы (1978)Мишка на севере (1979)Государственная граница (1980)Не хочу быть взрослым (1982)Похождения графа Невзорова (1982)
Трест, который лопнул (1982-83)Нежданно-негаданно (1983)Багратион (1985)Пять писем прощания (1987)Визит дамы (1989)Из жизни Федора Кузькина (1989)Аферисты (1990)Спутник планеты Уран (1990)
Призраки зеленой комнаты (1991)Уставшие (1991)Мушкетеры двадцать лет спустя (1992)Цена сокровищ (1992)Авантюра (1995)Стрингер (1998)1999 Максимилиан
1998 Судья в ловушке :: Помощник констебля
Смирнов, Владимир Фёдорович
родился в 1937 году. Дебютировал в кино как Вова Смирнов в 1958 году в фильме «Военная тайна». Часто играл сотрудников милиции или прокуратуры (напр. «Возвращение Святого Луки» или «Петровка, 38»), но запомнился советскому зрителю больше всего как сотрудник Гестапо в популярном многосерийном фильме «Семнадцать мгновений весны», встретивший профессора Плейшнера (Е.Евстигнеев) на проваленной квартире.
• 1958 — Военная тайна
• 1960 — Простая история — Миша, водитель Данилова
• 1963 — Им покоряется небо
• 1964 — Приключения Толи Клюквина — шофёр
• 1965 — Рано утром — Олег Фомин
• 1966 — Человек без паспорта
• 1968 — При дороге
• 1970 — Возвращение Святого Луки — капитан милиции Иевлев
• 1970 — О друзьях-товарищах — заговорщик
• 1970 — Чёртова дюжина — казак с Яика
• 1972 — Красно солнышко — безногий солдат
• 1973 — Парашюты на деревьях
• 1973 — Семнадцать мгновений весны — хозяин явочной квартиры Ландлорд
• 1976 — Встретимся у фонтана — Сергей Долганов
• 1976 — Золотая речка — подручный Ефима Субботы
• 1977 — Есть идея!
• 1977 — Красный чернозём — Семивёрстов
• 1977 — Поединок в тайге — Игнатий Макарович
• 1979 — Пираты XX века — боцман Михеич
• 1980 — Петровка, 38 — прокурор
• 1981 — Карнавал — сосед, который принёс столик
• 1981 — Не ставьте Лешему капканы… — Михаил Дятлов
• 1983 — Приступить к ликвидации — милиционер
• 1983 — Шёл четвёртый год войны… — Буренков
• 1984 — Соучастники — Коротеев
• 1985 — В поисках капитана Гранта — Жюль Верн
• 1985 — Внимание! Всем постам… — милиционер
• 1986 — Мостик
• 1986 — Наградить (посмертно) — Алексей Павлович
• 1990 — Делай - раз!
• 1991 — Убить «Шакала» — Квасков, уголовник «Шакал»
• 1991 — Чёртов пьяница
• 1992 — Сердца трёх
• 1998 — Князь Юрий Долгорукий
• 2000 — Время острова Бали
• 2000 — ДМБ — мастер на заводе
• 2001 — Мусорщик
• 2002 — Раскалённая суббота
• 2006 — Столыпин… Невыученные уроки — Григорий Ефимович Распутин
23.01.1923, Ленинград - 15.11.1997, Санкт-Петербург
Дочь расстрелянного в годы репрессий начальника Севморпути Павла Ковеля Валентина Ковель стала актрисой не благодаря, а вопреки своей нелегкой судьбе. В театральный институт она поступила в грозном 1941-м. Поступила и тут же отправилась рыть окопы на подступах к Ленинграду. Занятия в институте постоянно прерывались сиренами и бомбежками, будущим артистам приходилось забираться на крыши и сбрасывать с них вражеские «зажигалки». А когда стали доставлять раненых с фронта, девушка отправилась работать в госпиталь. Там кормила и перевязывала раненых, а вечером находила в себе силы еще и петь и танцевать для них.
По окончании войны в 1946 году Валентина Ковель была принята в труппу Ленинградского театра драмы имени Пушкина. На его сцене актриса играла острохарактерные роли с элементами эксцентрики и гротеска, воплощая живые, сочные образы героинь внешне непритязательных, но привлекающих жизнелюбием, веселым нравом: Зойка Толоконцева («Годы странствий») и Лешка («Дальняя дорога») А. Н. Арбузова, Настя («На дне» М. Горького), Варвара («Гроза» А. Н. Островского), Клара («Сонет Петрарки» Н. Ф. Погодина), Мурка («На диком бреге» по Б. Н. Полевому) и др.
Но настоящая популярность к актрисе пришла много позже, после того, как в 1966 году актриса перешла в Большой драматический театр имени М.Горького. Здесь, под руководством Георгия Товстоногова (она была его любимой актрисой) Валентина Ковель создала свои лучшие образы. В первую очередь, это - сваха Кабато из спектакля «Ханума». Замечательной работой актрисы была ее Вязопуриха в спектакле «История Лошади». В этой постановке, ставшей визитной карточкой БДТ, она блестяще играла вместе с Евгением Лебедевым.
Запомнилась Валентина Ковель и по спектаклям: «Ревизор» (Пошлепкина), «Прошлым летом в Чулимске» (Анна Васильевна), «Влияние гамма-лучей на бледно-желтые ноготки» (Беатрис), «Энергичные люди» (Вера Сергеевна), «Смерть Тарелкина» (Брандахлыстова), «На всякого мудреца довольно простоты» (Манефа), «Визит старой дамы» (Клер Цаханесян) и другим. Работы Валентины Ковель были всегда разноплановы, отличались глубиной, достоверностью, меткостью наблюдений. По замечанию критика А.П. Свободина, каждую свою роль Валентина Ковель превращала в «точный снайперский выстрел», умела довести неглавную роль до уровня главной, приковывая к себе внимание зала.
Многие годы бок о бок с Валентиной Ковель выступал на сцене БДТ ее муж, народный артист РСФСР, знаменитый актер Вадим Медведев.
Питерский бомонд любил Валентину Павловну за ее открытый характер, жизнелюбие, эксцентрику. Она обожала шумные компании, всегда была в центре внимания, никогда не чуралась «крепких словечек» и до конца оставалась воплощением оптимизма. Валентина Ковель была убеждена: «Как ни страшна порой бывает жизнь, все же самое страшное – это утратить способность улыбаться».
В кино Валентина Ковель снималась крайне редко и в основном в эпизодах. На память приходят ее Галина Андреевна, подруга Махно в драме Иосифа Хейфица «Салют, Мария!» сутенерша Нюрка в сериале «Рожденная революцией», Пиковая дама Каргана в детском фильме «Веселое сновидение, или смех и слезы», Анна, мать Василия Лобанова, в мелодраме «Трижды о любви», колдунья Клара в эротической комедии «Колесо любви».
Даже по этим немногочисленным ролям можно судить о богатом потенциале Валентины Ковель в кино. По мнению специалистов, своим артистизмом и природным темпераментом она могла наполнить любую роль, затмив многих киноактрис. Но, увы, кинематограф не разглядел ее неординарного таланта.
роли в кино
1994 Русская симфония 1994 Колесо любви :: колдунья Клара 1994 Год собаки 1992 Удачи Вам, господа 1992 Короткое дыхание любви 1991 Мой лучший друг генерал Василий, сын Иосифа 1991 Исчадье ада 1988 Собачье сердце :: Пациентка 1986 Пиквикский клуб (телеспектакль) 1984 Прохиндиада или бег на месте :: Маргарита 1983 Средь бела дня... 1983 Магистраль 1981 Трижды о любви :: Анна, мать Василия Лобанова 1979 Влияние гамма-лучей на бледно-желтые ноготки (телеспектакль) :: Мать по прозвищу Бетти-дурочка. :: главная роль 1978 Ханума (телеспектакль) :: Кабато 1976 Веселое сновидение, или смех и слезы :: Пиковая дама Каргана
тётка Кривелло 1975 Прошу слова :: секретарь Елизаветы Уваровой 1974 Рожденная революцией :: сутенерша Нюрка
Серии 3,4: В огне. Мы поможем тебе.
1971 Шутите? (киноальманах)
1970 Салют, Мария! :: Галина Андреевна
подруга Махно
1967 Зеленая карета :: актриса
Александринского театра
Медведев Юрий Николаевич
родился 1 апреля 1920 года в Московской области, в городе Мытищи.
В 1942 году Юрий заканчивает Московское городское театральное училище и становится актёром фронтового театра ВТО. После окончания войны актёр перешёл в труппу Московского театра имени М. Н. Ермоловой.
В 1986 году Юрий Медведев играл на сцене Малого театра СССР.
В кино Юрий Медведев дебютировал в 1954 году, сыграв роль Фёдора Ерохина в фильме «Испытание верности».
Наибольшую известность Юрий Медведев получил как исполнитель комедийных ролей в кино.
Среди самых заметных работ — Груздев в телефильме Ярополка Лапшина «Угрюм-река», Шешковский в фильме Иосифа Хейфица «Плохой хороший человек».
Озвучивал советские мультфильмы, снимался на телевидении.
Умер в Москве 19 июля 1991 года.
43 роли в кино.
Звездный час: Слава пришла к Эрику Робертсу довольно рано - в 25 лет когда он снялся в фильме Андрея Кончаловского "Поезд-беглец" (1985). Картина рассказывает о побеге из тюрьмы двух преступников - в исполнении Джона Войта (отца Анджелины Джоли) и Робертса. Ради этой роли Эрик потрудился на славу: в течение нескольких месяцев он усиленно тренировался, чтобы набрать мышечную массу, а также вместе с Войтом общался с настоящими преступниками, чтобы понять их психологию. В результате "Поезд-беглец" принес Робертсу номинации на "Оскар" и "Золотой глобус" за лучшую роль второго плана.
Звездный путь: Свою первую роль Эрик получил в 11 лет, в сериале "Другой мир". С тех пор Робертс переиграл 137 различных персонажей как в кино, так и в сериалах. Его самые известные фильмы: "Лучшие из лучших" (1989), "Окончательный анализ" (1992), "Специалист" (1994), "Плохая компания" (1995) и "Одиссея" (1997), опять же Андрея Кончаловского. Три года назад Эрик снялся в российском сериале "Русские в городе Ангелов". В последнее время актер часто отдает предпочтение телевидению. Это произошло после того, как его репутация в Голливуде сильно пошатнулась после скандалов с наркотиками и избиением своей жены. Однако сейчас все в порядке: Робертс прошел курс лечения, а его семейная жизнь длится уже 14 лет.
Звездные отношения: Жена Эрика Элайза Робертс тоже актриса, но куда менее известная, чем младшая сестра актера Джулия Робертс. Именно по протекции своего брата Робертс получила первую роль в кино. А уже два года спустя вышел фильм "Красотка", и Джулия стала в Голливуде актрисой номер один. На этом дружба брата и сестры закончилась. Эрик критиковал игру Джулии, она обвиняла его в зависти. Они не общаются друг с другом до сих пор.